Povestea gazdei lui Igor este prima operă de ficțiune din literatura rusă. Teme pentru acasă

Scris în secolul al XII-lea. Citirea acestei lucrări are încă un efect pozitiv asupra oamenilor, le deschide noi orizonturi.

- Un cuvânt despre regimentul lui Igor. Istoria operei

„Povestea gazdei lui Igor” este o capodoperă literară, o operă creată în Rusul Antic. Această lucrare a fost scrisă mai aproape de începutul secolului al XII-lea, iar în 1795 a fost găsită de contele Alexei Ivanovici Musin-Pușkin. A fost tipărită în 1800. Originalul „Lay” a dispărut într-un incendiu în 1812, în timpul Marelui Războiul Patriotic Rusii cu francezii.

Analiza „Stratul gazdei lui Igor” arată că această lucrare are o compoziție destul de tipică pentru operele literaturii antice rusești. În compoziția sa se află începutul și partea principală, precum și pâinea prăjită.

Începutul este salutul autorului către cititori și, de asemenea, dezvăluie ușor părerea autorului despre evenimentele pe care le va descrie. Autorul vrea să spună totul despre campania prințului Igor în mod onest, fără ascundere, fără speculații inutile. Faimosul artist Boyan îi servește drept model, care a urmat întotdeauna nu numai epopeile vechi, ci și a cântat poetic laudele prinților din vremea sa.

Analiza „Campaignului lui Igor” arată pe scurt că autorul a subliniat în acest fel limitele cronologice ale narațiunii: el vorbește despre viața lui Vladimir Svyatoslavich de la Kiev, iar apoi trece fără probleme la descrierea vieții prințului Igor Svyatoslavich.

Intriga lucrării

Armata rusă este trimisă să lupte cu inamicul formidabil - polovțienii. Înainte de începerea excursiei, soarele acoperă cerul, începe o eclipsă de soare. Orice alt locuitor al Rusiei Antice ar fi fost îngrozit și ar fi abandonat planurile sale, dar prințul Igor nu este așa. Oricum, el merge mai departe cu armata sa. Acest lucru s-a întâmplat la 1 mai 1185. Intențiile lui Igor sunt susținute de fratele său, Bui Tur Vsevolod.

După ce a trecut un anumit interval de drum, Igor întâlnește o ambuscadă a polovțienilor. Numărul lor este mult mai mare decât numărul rusilor. Dar rușii încep oricum lupta.

Turul lui Igor și Bui Vsevolod câștigă prima bătălie asupra polovțienilor. Mulțumiți, își permit să se relaxeze. Dar nu văd și nu simt că puterea lor s-a uscat, iar numărul trupelor polovtsiene depășește în continuare numărul rușilor de multe ori. A doua zi, trupele polovtsiene se năpustesc asupra armatei ruse și o copleșesc. Mulți soldați ruși au fost uciși, prințul Igor a fost luat prizonier.

În toată țara rusă există o plângere pentru morți, iar Polovtsy, care a câștigat bătălia, triumfă. Victoria polovtsiană asupra armatei lui Igor a provocat Pământ rusesc multe nenorociri. Mulți soldați au fost uciși, iar polovțienii au continuat să jefuiască în continuare pământul rus.

Svyatoslav Kievsky

Analiza „Stratul Regimentului lui Igor”, a cărui operă este atribuită unui autor necunoscut, povestește despre vis ciudat Svyatoslav din Kiev, în care s-a văzut la înmormântarea funerară. Iar visul său s-a împlinit.

Când Svyatoslav a aflat despre înfrângerea trupelor ruse, a căzut în durere. Prințul Igor a fost luat prizonier. A trăit sub supravegherea polovenților, dar odată unul dintre ei, Laurus, l-a invitat să se ascundă. Acest lucru s-a datorat faptului că polovțienii au decis să omoare toți prizonierii ruși. Igor a fost de acord să fugă. Sub acoperirea nopții, a înșelat un cal și a călărit în secret prin tabăra polovțiană.

Și-a făcut drum spre râul Doneț timp de unsprezece zile, iar polovenții l-au urmărit. Drept urmare, Igor a reușit să ajungă în țara rusă. La Kiev și la Cernigov a fost întâmpinat cu bucurie. Laicul se încheie cu o frumoasă parafrază poetică adresată prințului Igor și urmașului său.

Personaje din „Campania cuvintelor lui Igor”

Personajul principal din The Lay of Igor Host este, desigur, prințul Igor Svyatoslavich. Acesta este un comandant remarcabil, pentru care principalul lucru este să învingă inamicul și să protejeze țara rusă. Împreună cu fratele său și armata sa victorioasă, el este pregătit pentru orice pentru gloria Patriei.

Apropo, dacă căutați analiza „Cuvântul despre regimentul lui Igor”, clasa a 9-a, o puteți găsi în bibliotecile școlilor noastre.

Igor Svyatoslavich face o greșeală, din cauza căreia armata sa este învinsă, soțiile rusești rămân văduve și copiii - orfani.

Prințul Kievului Svyatoslav este un om care dorește pace și liniște pentru Rusia, îl condamnă pe Igor și pe fratele său Vsevolod pentru grabă în luarea deciziilor și pentru tristețea pe care au adus-o în țara rusă. Svyatoslav reprezintă unirea prinților, pentru acțiunea lor comună împotriva polovenților.

Imaginea Iaroslavnei în lucrare

Yaroslavna - soția lui Igor - este personajul feminin central în The Lay of Igor Host. Dacă analizăm „Strâmtoarea campaniei lui Igor”, lamentarea Yaroslavnei se va dovedi a fi cea mai expresivă parte din întreaga lucrare. Yaroslavna plânge la cel mai înalt turn de apărare din Putivl (acest oraș era mai aproape de Ea vorbește cu elementele naturale. Prin puterea cuvintelor ei se inspiră. Ea îi reproșează vântului că și-a risipit distracția de-a lungul ierbii de pene, se întoarce spre Nipru iar soarele.

Analiza „Cuvântul despre regimentul lui Igor”, rezumat pe care îl puteți citi în articolele cercetătorilor lingvistici, arată că Yaroslavna a trezit mult mai mult interes în generațiile următoare decât el însuși Personajul principal funcționează, iar Lamentul ei a fost tradus în multe limbi. Autorul „Laicului” crede că lamentarea Yaroslavnei a avut un impact asupra forțelor naturale și, prin urmare, Igor Svyatoslavich a reușit să scape din captivitate. Cea mai faimoasă întruchipare a imaginii Iaroslavnei este în opera lui AB Borodin „Prințul Igor” (scrisă între 1869 și 1887).

Polovtsi în „Stratul Regimentului lui Igor”

Principalii oponenți ai prințului Igor și ai armatei ruse în muncă sunt poloviții. Aceștia sunt locuitorii câmpului, adică stepa nesfârșită, câmpiile rusești

Relațiile poporului rus cu polovțienii erau diferite, puteau fi prieteni, puteau fi dușmănoși. Până în secolul al XII-lea, relația lor devine ostilă. Dacă analizăm „Lay of Campania lui Igor”, cuvântul de aur al lui Svyatoslav îl avertizează pe Igor împotriva prieteniei cu Polovtsy. Dar relațiile sale cu poloviții rămân în general nu atât de rele. Potrivit cercetărilor istorice, el a avut relații bune cu hanii polovtsieni Kobyak și Konchak. Fiul său s-a căsătorit chiar cu fiica lui Konchak.

Cruzimea polovțienilor, pe care toți istoricii ulteriori au subliniat-o, nu era altceva decât cerințele obiceiurilor de atunci. Prințul Igor, fiind ținut captiv de poloviți, ar putea chiar să se spovedească în biserica creștină. În plus, interacțiunea rușilor cu polovenii a beneficiat și poporului rus, care nu a căzut sub influența Bisericii Catolice. În plus, mărfurile rusești au fost vândute pe piețele Polovtsian, de exemplu, în Trebizond și Derbent.

Istoricul istoric „Cuvinte despre regimentul lui Igor”

Analiza „Stratul Regimentului lui Igor” arată că această lucrare a fost creată în acei ani în care Rusia era împărțită în părți separate.

În acel moment, semnificația Kievului ca centru al țării rusești aproape că a dispărut. Principatele rusești au devenit state separate, iar separarea pământurilor lor a fost consolidată în 1097.

Acordul încheiat între prinți la congres a fost încălcat, totul orase mari a început să se străduiască pentru independență. Dar puțini au observat că Rusia avea nevoie de protecție, că dușmanii se apropiau deja din toate părțile. Polovtsy s-a ridicat și a început să lupte cu poporul rus.

La mijlocul secolului al XI-lea, acestea erau deja o amenințare serioasă. „Cuvântul despre regimentul lui Igor”, a cărui analiză încercăm să o realizăm, este o poveste despre tragica coliziune a rușilor și polovenților.

Rușii nu au putut rezista efectiv polovțienilor din motivul că nu ar putea fi de acord cu ei în niciun fel. Certurile constante au slăbit puterea marelui stat rus odinioară. Da, în acest moment în Rusia a existat o revenire economică, dar s-a nivelat din cauza faptului că legăturile dintre diferite ferme erau slabe.

În acest moment, există o stabilire treptată a contactelor între poporul rus. Rusia se pregătește în curând să se unească într-un întreg, dar în acest moment există prea mulți factori problematici.

Autorul acestei lucrări scrie nu numai despre acțiunile militare ale rușilor împotriva polovenților. Este fascinat de frumusețea stepelor și pădurilor sale native, de natura pitorească a naturii sale natale. Dacă îl analizăm, acesta joacă unul dintre rolurile principale. Îl ajută pe prințul Igor să scape din captivitate și să se întoarcă la granițele Rusiei. Vântul, soarele și râul Nipru devin principalii săi aliați pe drumul spre casă din regatul polovtsian.

Autenticitatea „Cuvintelor despre regimentul lui Igor”

Aproape imediat după publicarea Lay of Igor Host, au început să apară îndoieli cu privire la autenticitatea sa. De când manuscrisul acestei opere a ars într-un incendiu în 1812, doar prima ediție tipărită și o copie scrisă de mână au rămas pentru analiză și studiu.

Cercetătorii s-au îndoit că lucrarea este autentică, potrivit motive diferite... Faptul este că nu a fost posibil să se afle identitatea autorului și, în al doilea rând, pe fondul restului operelor din acea epocă, „Cuvântul” a fost foarte frumos, părea ireal că în secolul al XII-lea a fost posibil să scriem așa ceva.

În 1963, o personalitate istorică proeminentă AA Zimin a sugerat, după analizarea campaniei „Lay of Igor”, în care cuvântul de aur al lui Svyatoslav i se părea suspect, că lucrarea a fost scrisă în secolul al XVIII-lea de Joel Bykovsky, care era atunci arhimandrit al Spaso-. Mănăstirea Yaroslavl.

Dar în curând au apărut noi dovezi ale autenticității The Lay of Igor Host. Codex Cumanicus, un dicționar al limbii polovtsiene, care a fost compilat la sfârșitul secolului al XIII-lea, a devenit o dovadă irefutabilă a acestui fapt. A fost cumpărată o dată de marele poet italian Francesco Petrarca. Se știe că în „Slovo” se găsesc adesea împrumuturi din limba polovtsiană, adică cuvinte polovtsiene. Aceleași cuvinte pot fi găsite în Codex Cumanicus. Se știe în mod fiabil că poporul polovtsian ca atare a încetat să mai existe deja în Evul Mediu. Prin urmare, nu poate exista nicio falsificare în acest caz. Deja în secolul al XVIII-lea, nimeni din Rusia nu știa vorbirea polovtsiană, prin urmare nu putea insera cuvinte polovtsiene în textul operei.

Analiza „Cuvântul despre campania lui Igor”, cuvântul de aur despre care a spus odată academicianul Licășev, cu ajutorul Codex Cumanicus, a adus o contribuție neprețuită la studiul literaturii rusești. De asemenea, a fost imposibil să se falsifice Codex Cumanicus: fapt este că acest dicționar a fost lăsat moștenire de Petrarca în 1362 la Catedrala San Marco din Veneția, unde a fost păstrat până în 1828. Anul acesta orientalistul german Julius Heinrich Klaproth a găsit această carte și a publicat-o. Și în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, orientaliștii ruși s-au familiarizat cu Codex Cumanicus.

Locul scrierii „Cuvânt despre regimentul lui Igor”

Analiza „Campania lui Lay’s Igor” sugerează că această lucrare este plină de dragoste pentru țara rusă și oamenii săi. Locul în care a fost scrisă această lucrare este, cel mai probabil, Novgorod. Și a fost creat de un Novgorodian. Acest lucru poate fi judecat după cuvintele dialectale întâlnite în „Lay” și care au fost apoi folosite în Novgorod. Acestea sunt cuvinte precum „karna, Osmomysl, haraluzhny, Goreslavich”.

„Cuvântul despre regimentul lui Igor” - o analiză a acestei lucrări indică clar că autorul este din Novgorod. El menționează orașul Dudutki, care se afla atunci lângă Novgorod. Unitățile monetare, care sunt menționate prin analiza „Campașului lui Igor”, nogat și tăiat, cercetătorii găsesc doar într-una dintre cele mai vechi cronici - în Novgorod. Nu există astfel de cuvinte în Ipatievskaya. Patronimele Goreslavich și Osmomysl, menționate în „Lay of Igor Host”, au fost găsite și de cercetători în manuscrise din Novgorod și în scrisori de scoarță de mesteacăn.

Originea nordică a autorului Lay este confirmată și de faptul că lucrarea menționează aurora boreală. Cu ajutorul său, Dumnezeu i-a arătat prințului Igor cum să ajungă acasă din captivitate. Probabil, autorul Lay a vizitat Cercul polar polar și a văzut lumina boreală acolo.

Studiul „Cuvântul despre campania lui Igor”

„Stratul gazdei lui Igor”, a cărui analiză este foarte interesantă pentru toți cititorii acestei opere literare, a fost efectuată de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, adică de pe vremea când manuscrisul a fost găsit de contele Musin- Pușkin. La început a fost dificil să lucrezi cu Slovo. În primul rând, trebuia tradus. În al doilea rând, era necesar să interpretăm toate pasajele de neînțeles, toate metaforele dificile. Mai ales mulți oameni de știință remarcabili au fost angajați în studiul „laicilor” în epoca sovietică, printre ei - academicianul A. Likhachev și O. Tvorogov. S-au străduit să restabilească versiunea originală a Lay și să-i ofere o interpretare corectă.

Studiind „cuvântul despre regimentul lui Igor” la școală

„Cuvântul despre regimentul lui Igor” a fost mult timp studiat în școlile secundare și universități. Clasele 7, 8, 9 o studiază. Pentru un studiu mai bun al operei, se utilizează diverse mijloace, inclusiv un disc pe care este capturat complotul unei lucrări antice rusești. Muzeul-Rezerva Yaroslavl este specializat în studiul laicilor, iar elevii au ocazia să se familiarizeze cu diverse materiale legate de acest subiect.

Misterele operei

În ciuda faptului că „Strada campaniei lui Igor” a fost studiată cu atenție și mult timp, cercetătorii încă nu înțeleg totul în textul lucrării.

Analiza „Stratul gazdei lui Igor”, a cărui natură nu a fost pe deplin explicată, arată încă că mai sunt multe de investigat. Deci, nu este clar dacă autorul laicului a scris despre animale obișnuite sau dacă a vrut să spună polovenții, care aveau numele strămoșilor animalelor. Încă nu este clar de ce prințul Igor a vizitat biserica Pirogoshchaya din Kiev. Toate aceste mistere încă își așteaptă cercetătorii.

Răspuns lăsat oaspetele

Evul mediu rus ... aproape că nu îl cunoaștem: limba analelor
este de neînțeles și puteți afla doar despre evenimentele din anii îndepărtați
în literatura tradusă, dar, după părerea mea, toate traducerile pierd
parfumul epocii. Există, totuși, încă literatură hagiografică, dar aceasta descrie
biografii ale unor oameni ideali care servesc drept exemple în evlavie,
în exploatări spirituale. Cum ai trăit oameni simpli, despre ce
credeai că simți?
„Cuvântul despre campania lui Igor” este o lucrare strălucitoare, uimitoare,
puteți simți aroma acelei perioade îndepărtate în care se face armă
a fost considerat o chestiune de onoare și a făcut parte din viata de zi cu zi prinți
și războinici. Cine a scris această poveste, cine a fost omul care a putut
vezi, auzi și transmite pe hârtie „și plânge, și glorie, amar
reproș și admirație pentru curaj ”? Dar oricine era autorul, obișnuia
doar un poet talentat, deși povestea este scrisă în proză: „săgețile zboară
întărite, sabiile zgâlțâie pe rafturi, sulițe de damasc crapă în stepă
necunoscut ... "; „Noaptea, fulgerând către el cu o furtună, a trezit păsările, fluierul animalului
doborât în ​​turme ”; „Pământul fredonează, râurile curg noroioase, praful este stepa
întunecă ". La fel ca cei vii, cuvintele lucrării vorbesc, ele răsună,
fluieră din nou, creând nu numai miraje sonore, ci și de neuitat
imagini ale prinților ruși.
Se pare că autorul este foarte conștient de situația politică de la
Rus, cunoaște bine prinții și istoria principatelor lor. Acest lucru este fără îndoială
persoană foarte educată. În câmpul său vizual este istoria,
geografie, cunoașterea miturilor, natura spiritualizată. Gândește mult
despre război, pământ, putere, întinderi rusești. Doar de necrezut,
cât știe și p Se referă la o persoană din secolul al XII-lea. Dar asta nu este tot.
Autorul este atât de încrezător în sine, încât consideră reproșurile prinților o chestiune
onoarea ta. El se adresează prinților de parcă i-ar fi cunoscut personal:
„Tu, Bui Rurik și Davyd! Nu aveți războinici până la căști aurite
a înotat în sânge? " - Și tu, Bui Roman și Mstislav! etc. Ca și cum
a vizitat diferite principate ale țării rusești și a învățat diferite dialecte.
În viziunea sa, autorul are o viziune panoramică - toate
Rusia cu bogăția, demnitatea și durerile sale.
Sau poate autorul este un războinic. Imaginile de luptă sunt pline de diferite
detalii, se pare că el însuși participă
apropo, în luptă, această versiune este dovedită și în diverse lucrări.
Autorul este o persoană foarte emoționantă, evaluează totul. Cuvânt
„Curajos” în diferite variante sună pe paginile poveștii, dovedind
admirație atât pentru prințul Igor, cât și pentru armata sa. Dar cu un reproș amar
vocea unui autor patriotic care îl condamnă pe Igor și pe toți
prinți pentru mândrie și gândire pe termen scurt. Cuvintele despre rus
terenuri care suferă de conflicte interne. De asemenea, este imposibil
ca să nu mai vorbim de pasajul unde este descris strigătul Yaroslavnei, cel mai poetic
plasează „Cuvinte ...”. Autorul este un excelent psiholog care comunică
în scurt vraji magice apelează prințesa la spirite
natură. Sufletul unei femei ruse în momente de durere intuitiv
se contopeste cu spiritul Mamei Natura. Iaroslavna se adresează trei
elementele - elementele Aerului, Apei și Focului, simbolizând forțele,
ajutând oamenii.
Și autorul „Campaniei lui Igor” a ajuns
principalul lucru: deja în iarna 1187-1188. toți s-au opus lui Konchak
Prinți ruși. Scopul principal al lucrării este un apel la unificare
toți prinții ruși - a fost realizat!

Literatura rusă. 9-11 clase

Vechea literatură rusă

Rusia antică în „Campania lui Igor”

Cel mai mare monument al literaturii vechi rusești, Campania lui Igor, a fost creat de un talentat autor anonim la sfârșitul secolului al XII-lea, între 1185 și 1188. „Cuvântul ...” a ajuns la noi în singura listă târzie, care a fost descoperită de un iubitor al vechii ruse care scria Musin-Pușkin în Iaroslavl la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În același timp, o copie a fost făcută pentru împărăteasa Ecaterina a II-a. În timpul unui incendiu din Moscova din 1812, manuscrisul „Lay ...” a ars împreună cu întreaga bibliotecă din Musin-Pușkin.

„Cuvântul despre regimentul lui Igor” a fost creat sub impresia campaniei nereușite a prințului Igor Svyatoslavich din Novgorod-Seversk, întreprinsă de acesta împreună cu fratele său Vsevolod și nepotul Svyatoslav împotriva Polovtsy în 1185. În analele, povestea este spusă într-o succesiune strict cronologică. Prințului Igor nu-i păsa de pregătirea campaniei, nu se gândea la soarta echipei sale. Când a aflat că polovenții adunaseră o armată mare împotriva sa, mândria domnească l-a împiedicat să ia o decizie rezonabilă. El declară: „Dacă ne întoarcem fără să ne luptăm, atunci rușinea va fi mai rea pentru noi decât moartea”. Dându-și seama că polovțienii îi atrăgeau echipa într-o capcană, Igor voia să se retragă, dar era prea târziu. Bătălia a continuat toată ziua și toată noaptea. Majoritatea echipei lui Igor a murit, doar câțiva soldați, împreună cu prințul, au fost luați prizonieri. Igor a fost în captivitate timp de aproximativ un an. Poloviții, conform legilor de atunci, nu l-au asuprit prea mult.

Autorul poemului nemuritor s-a străduit nu numai să prezinte în mod consecvent evenimentele campaniei, ci și să înțeleagă de ce pământul rus câștigase anterior în lupta de două secole cu stepa, iar acum „murdarii” câștigă. Poetul a înțeles că motivul eșecului rezidă în fragmentarea feudală a Rusiei. El caută să transmită anxietate pentru soarta țării sale natale. Stilul poeziei este caracterizat de pasiune lirică, evenimentele sunt descrise într-un limbaj viu, figurativ. Liniile poeziei captează astăzi cititorul.

Poetul își începe lucrarea cu o introducere, în care întreabă cum poate descrie campania dificilă a lui Igor: dacă să povestească ca în epopee sau să cânte ca cântărețul Boyan. Vechiul cântăreț și compozitor Boyan este caracterizat în „Cuvânt ...” ca „profetic, perspicace și înțelept”. Dezvăluind tehnici artistice și lăudându-l pe acest cântăreț, autorul, de fapt, vorbește despre literatura antică care exista deja la acea vreme, care pregătea apariția laicilor ....

După introducere, autorul descrie groaza care a cuprins războinicii care au asistat eclipsă de soare... Dar formidabilul fenomen al naturii nu a răcit ardoarea războinică a prințului. În ciuda semnului, el decide să meargă în camping. Prima bătălie cu polovțienii se încheie cu victoria rușilor, dar o nouă bătălie teribilă așteaptă soldații din față. Natura este plină de auguri de rău augur: „fulgerele albastre strălucește în nori negri”, „râurile curg noroioase”, „pământul zumzăie”. Eroismul soldaților ruși este dezvăluit în poezia sub forma bravului Vsevolod.

Descriind bătălia sângeroasă, poetul amintește de vremurile trecute când bunicul lui Igor a fost primul care a semănat discordia între prinți, slăbind pământul rus și ruină oamenii. Între timp, bătălia acerbă se apropie de un sfârșit tragic. Poetul explică înfrângerea lui Igor prin lipsa de acord dintre prinții ruși. Autorul The Lay este un mare patriot, se întristează pentru pământul său nefericit. Toată lumea condamnă campania neautorizată a lui Igor. Prințul nu numai că a fost învins, ci s-a transformat în prizonier. Prima parte a poeziei se încheie cu o imagine de descurajare și tristețe. Se poate simți marea dragoste a autorului pentru patria sa.

Următoarea parte a poemului începe cu o descriere a visului profetic al marelui duce Svyatoslav. Conceput de autor, el este figura centrală capabilă să unească întregul pământ rus. Svyatoslav încearcă să-i îndemne pe prinți să se unească. Mai departe, în „Cuvânt ...” sunt date caracteristicile acelor prinți ruși, care trebuiau să răspundă în primul rând „cuvântului de aur” al lui Svyatoslav și să se lupte pentru țara rusă, pentru rănile lui Igor. Dar nu există niciun răspuns din partea prinților, nu există nici o asemănare între ei. Pe această notă jale, autorul încheie a doua parte a poemului său.

A treia parte a Lay-ului începe cu plânsul lui Yaroslavna, soția prințului Igor, o rusă minunată. Vocea ei se aude de pe zidul orașului bătrânului Putivl. Ea nu apelează la oameni care nu sunt în stare să o ajute, ci la vânt, Nipru, soare. Cuvintele ei sunt pline de neliniște și dragoste. Yaroslavna evocă forțele naturii pentru a-și ajuta soțul și echipa, să-i întoarcă acasă. O femeie se gândește nu numai la soțul ei, ci își face griji pentru toți apărătorii țării rusești. Plângerea lui Yaroslavna este scrisă cu o profunzime și o expresivitate artistică atât de mari încât nu are egal în toată literatura mondială. Este demn de respect faptul că autorul The Lay ... evidențiază imaginea feminină. Iaroslavna simbolizează viața însăși. Natura, ca și când ar fi auzit chemarea Yaroslavnei, vine în ajutorul lui Igor în timpul evadării sale din captivitate.

Rândurile finale ale poemului se transformă într-un imn solemn în cinstea revenirii lui Igor. Țara rusă se bucură, întâlnindu-și prințul. Autorul îl condamnă pe Igor pentru actul său voit, dar, în același timp, aduce un omagiu curajului său, dragostei sale pentru patria sa.

Autorul Câștigătorului lui Igor a fost nu numai un mare poet, ci și un remarcabil gânditor al timpului său. Libertatea și fericirea patriei au fost pentru el cel mai înalt criteriu prin care a judecat treburile tuturor prinților menționați în poem. Autorul „Lay ...” nu l-a exprimat pe principial, ci punct popular viziunea conflictelor interne și poemul său au purtat ideile avansate ale literaturii antice rusești. Acest monument mărturisește cât de mare a ajuns dezvoltarea culturală a poporului rus. Marele poem încă nu își pierde relevanța, conține multe lucruri instructive pentru generațiile viitoare. Textul „Stratul campaniei lui Igor” a fost tradus de cei mai mari oameni de știință și poeți ruși: D. Likhachev, N. Zabolotsky, L. N. Gumilev și alții.

Literatura din prima jumătate a secolului al XIX-lea

Genul baladei în operele lui V. A. Zhukovsky

Combinația dintre muzică și poezie a dat naștere unui astfel de gen ca balada în Evul Mediu. Romanticismul rus, care a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea, s-a orientat spre acest gen și a introdus multe lucruri noi în el. Batușkov și Jukovski au devenit mari poeți romantici în literatura rusă. În lucrarea lor, ei s-au orientat spre experiența poeților europeni, printre care romantismul înflorea.

O persoană remarcabilă din epoca sa, V. A. Zhukovsky a dat poeziilor sale romantice un caracter profund personal. El credea că „viața și poezia sunt una”. Poetul a scris toată viața poezii lirice, dar peste 20 de balade i-au adus faimă. Apariția acestui gen în poezia rusă a fost asociată cu începutul erei romantismului. Mai multe balade au fost scrise de predecesorii lui Jukovski, dar numai el a fost capabil să creeze balade noi, „sufletești”, care și-au găsit imediat drumul către inimile cititorilor.

Prima baladă „Lyudmila” a lui Jukovski a fost o imitație a baladei „Lenora” de poetul german Burger. Dacă legendele populare germane au fost folosite în textul lui Burger, atunci în balada rusă arată Jukovski Rusia antică, gazda slavilor, menționează Lituania și Narva, unde au avut loc bătălii istorice. Poetul introduce în text cuvinte și expresii din arta populară orală rusă. Principalul merit al lui Jukovski a fost acela că a creat o lume romantică fascinantă cu imagini vii de eroi și picturi colorate.

Temele principale ale baladei „Lyudmila” au fost temele dragostei și morții. Intriga baladei este foarte simplă. Autorul, fără o prefață lungă, aduce imediat cititorul la zi. Lucrarea începe cu reproducerea monologului intern al lui Lyudmila, care tânjește după logodnicul ei dispărut:
- Unde ești, dragă? Care este problema cu tine?

Cu o frumusețe străină,

Știi, în partea opusă

Înșelat, infidel, pentru mine;

Sau un mormânt prematur

Ți-a stins privirea strălucitoare.

Fata nu știe dacă iubitul ei se va întoarce din țări îndepărtate, unde a plecat cu o armată de slavi. În cele din urmă, gazda se întoarce, bucuria este în jur și numai Lyudmila nu și-a așteptat logodnicul. Nu este ea însăși de durere, fata nu mai vrea să trăiască, solicită moartea:
Sicriul, deschis; trăi plin:

Să nu iubești inima de două ori.

Lyudmila spune indignată că Dumnezeu „ne-a uitat”, îl numește „un creator nemilos”. Mama fetei cu teamă o avertizează împotriva blasfemiei, susține că Creatorul nu face răul, dar Lyudmila declară: „Inima a refuzat să creadă!” Eroina nu își poate imagina viața fără iubita ei, pentru că iadul ei a venit deja și nu poate exista paradis. La aceasta, mama răspunde:
Pe scurt, viața este această suferință;

Paradisul este o răsplată pentru cei umili,

Iadul inimilor rebele;

Fii ascultător de cer.

În spiritul romantismului, Jukovski pictează cu talent o imagine a nopții:
Umbre lungi sunt întinse din munți;

Și pădurile baldachinului dens,

Și o oglindă a apelor instabile

Și o bolta îndepărtată a cerului

Sunt îmbrăcați într-un amurg luminos ...
Logodnicul ei bate la Lyudmila și o invită să meargă cu el în Lituania, unde se află acum „casa înghesuită”. Fără ezitare, Lyudmila este de acord. Apoi Jukovski descrie cursa furioasă a cailor-fantomă care o duc pe Lyudmila și pe mirele mort, care repetă o întrebare: „E înfricoșător, fată, cu mine?” Balada este plină de elemente fantastice și pătrunde cu un sentiment de mister și groază. Calul s-a repezit la mormântul deschis, în care a dispărut împreună cu mirele. Lyudmila, care a ales ea însăși moartea, moare și, de asemenea, cade în groapă. Poetul trage o concluzie edificatoare despre nebunia oamenilor muritori și despre judecata dreaptă a lui Dumnezeu.

Nu chiar mulțumit de prima baladă, Jukovski scrie balada „Svetlana”, căreia îi dă o aromă tipică rusească. Intriga este aproape aceeași, dar finalul este diferit. Această baladă a lui Jukovski a fost amintită de Pușkin când a scris visul Tatianei:

Odată ajuns în seara de Bobotează

Fetele se întrebau:

Papuc în spatele porții,

Luându-i de pe picioare, au aruncat ...

Balada are loc în timpul ghicirii fetelor din sat pentru logodnicii lor. Așezată în fața unei lumânări aprinse și a unei oglinzi într-o cameră întunecată, Svetlana, amețită de frică, își vede în oglindă logodnicul, care a dispărut acum un an. Exact la miezul nopții, apare logodnicul lui Svetlana și o cheamă să meargă imediat să se căsătorească. Caii duc sania prin viscol, mirele palid și mohorât nu spune niciun cuvânt. Corbul, care se învârte deasupra lor, prezice tristețe. În cele din urmă, la o mică colibă ​​sania sa oprit și caii, sania și mirele au dispărut imediat. Lăsată singură, Svetlana, șoptind rugăciuni, s-a aventurat în colibă, unde a văzut sicriul. Un mort se agita sub pânza albă. Porumbelul alb, simbolizând credința puternică, o protejează pe Svetlana, nu permite decedatului să ajungă la ea. Svetlana își recunoaște logodnicul în mort și ... se trezește. Autorul atrage din nou eroina în camera din fața oglinzii, dar lumina dimineții este deja în fereastră. Fata este supărată cu un vis cumplit, dar apoi aude un clopot care sună. Logodnicul ei s-a întors, el încă o iubește pe Svetlana. Finalul baladei este pătruns de soare, lumină, fericirea îndrăgostiților. În ultimele cuvinte ale baladei, Jukovski formulează o lege morală:
Aici nenorocirea este un vis fals;

Fericirea se trezește.

Autorul își dorește ca eroina sa să-i treacă tristețea, tristețea, necazurile vieții, iar zilele ei ar fi pline de distracție și bucurie. ideea principala această baladă este triumful iubirii asupra morții.

Jukovski, cu creativitatea sa romantică, a pregătit apariția geniului lui Pușkin în literatura rusă. Poetul a adus o contribuție imensă la dezvoltarea versurilor rusești.

Tema iubirii în versurile lui Alexandru Pușkin

Poezia de dragoste a lui Pușkin este încă o comoară neprețuită a literaturii rusești. Perspectiva sa asupra iubirii, înțelegerea profunzimii acestui sentiment s-a schimbat odată cu creșterea poetului.

În poezia perioadei de liceu, tânărul Pușkin a cântat iubire-pasiune, adesea un sentiment trecător care se încheie cu dezamăgire. În poezia „Frumusețe” dragostea pentru el este un „altar”, iar în poemele „Cântărețul”, „Către Morfeu”, „Dorința” este reprezentată ca „suferință spiritualizată”. Imagini feminineîn primele poezii sunt date schematic. Pentru tânărînsăși dorința de a iubi este importantă: „Chinul dragostei mele îmi este drag - / Lasă-mă să mor, dar lasă-mă să mor iubind!”

În perioada de la Sankt Petersburg, crearea de poezii de dragoste este rară, deoarece poetul de atunci acorda o atenție deosebită versurilor iubitoare de libertate.

Motivul iubirii tragice, dezamăgirii, singurătății sună în operele poetice din perioada sudică. În general, versurile de dragoste ale lui Pușkin reflectă un set complex de sentimente: sinceritate, sinceritate, tristețe, deznădejde, tandrețe, fericire, încântare.

Poezia „Îmi amintesc un moment minunat ...” este pe bună dreptate o capodoperă versuri de dragoste... Nu va deveni niciodată depășit, deoarece reflectă sentimentul mare iubire... Eroul liric își amintește un „moment minunat” care va rămâne pentru totdeauna în memoria sa. Și această minune se întâmplă în realitate atunci când eroul își întâlnește iubitul. Iubirea crește, transformă o persoană, îi dă un sentiment de încântare și zbor al sufletului. Pușkin numește o femeie adevărată un „geniu al frumuseții pure”, comparând-o cu o zeitate. Nimic nu poate ucide iubirea, nu există timp și spațiu pentru ea:

Și inima îmi bate în răpire

Și pentru el au fost înviați din nou

Și zeitate și inspirație,

Și viață, și lacrimi și dragoste.

Cel mai valoros lucru pentru o persoană, acela pe care se sprijină lumea, este iubirea.

În poeziile ulterioare ale lui Pușkin, motivele romantice fac loc unei descrieri realiste a sentimentului de dragoste. Acum iubirea eroului este mai profundă, mai serioasă, mai responsabilă. Poeziile lui Pușkin sună atât de adevărate și sincere, deoarece transmit de obicei sentimentele unui erou masculin, iar o femeie este descrisă ca un ideal. Lumea ei spirituală nu este explorată. Eroul vorbește despre sentimente de parcă „pentru doi”, fără a atrage o femeie. Din aceasta, sensul poeziei nu se pierde, în fața noastră este mărturisirea unui om îndrăgostit.

Sentimentele delicate și pure predomină în poezia „Te-am iubit: iubesc încă, poate ...”. Eroul le exprimă foarte simplu și clar, bazându-se pe verbe. În fața noastră sunt din nou amintiri, dar sentimentele nu au dispărut, dragostea este vie. Ea îl face pe eroul liric puternic și înțelept:
Te-am iubit fără cuvinte, fără speranță,

Acum suntem chinuiți de timiditate, acum de gelozie;

Te-am iubit atât de sincer, atât de tandru,

Cum îți dă Dumnezeu iubitul tău să fii diferit.

Numai iubirea adevărată poate naște astfel de cuvinte. Numai o persoană înzestrată cu înalte calități spirituale își poate dori fericirea iubită cu o alta.

Poezia „Ceață de noapte se află pe dealurile Georgiei ...” mărturisește încercările poetului de a găsi armonie, de a găsi modalități de a împăca contradicțiile. Adesea, el combină cuvinte și concepte opuse în sens: „tristețea mea este strălucitoare”, descurajarea lui este senină, etc. Dragostea din acest poem apare ca sens al vieții. O inimă este dată unei persoane pentru a iubi, ura ucide. Fără iubire, nu există viață, nici inspirație.

Toate poeziile lui Pușkin despre dragoste spun un lucru: nu există dragoste nefericită, dragostea este întotdeauna o mare fericire. Aceasta este bogăția pe care o persoană o păstrează în suflet toată viața.

Versuri peisaj de A. Pușkin

Versurile peisajului lui Pușkin sunt bogate și variate. Ea ocupă un loc important în opera poetului. Pușkin a văzut natura cu sufletul său, s-a bucurat de frumusețea și înțelepciunea sa veșnică, a inspirat din ea și forță. A fost unul dintre primii poeți ruși care a deschis frumuseții naturii cititorilor și i-a învățat să o admire. Fuzionând cu înțelepciunea naturală, Pușkin a văzut armonia lumii. Nu întâmplător versurile peisajului poetului sunt impregnate de sentimente și reflecții filosofice; se poate urmări evoluția sa pe parcursul activității creative a lui Pușkin.

În perioada liceului, poetul a creat elegiile „Dimineața de toamnă”, „Cântărețul” și altele, scrise în spiritul sentimentalismului. În versurile timpurii, Pușkin a folosit schițe de peisaj ca fundal pe care diferitele sentimente ale eroului liric sunt mai vizibile. Comparativ cu poeții din epocile anterioare, peisajele lui Pușkin arată noi, proaspete, pline de viață.

În elegia „Sat”, peisajul rural este dat ca o idilă în prima și a doua parte a poemului „există urme de mulțumire și muncă peste tot”. Pacea, liniștea, tăcerea domnesc în jur. Aici imaginile naturii creează un contrast puternic cu conținutul părții a treia, unde autorul denunță nedreptatea claselor conducătoare.

Poemele „Până la mare”, „Lumina zilei s-a stins ...”, „Creasta puternică subțiază norii”, „Prizonier”, „Pasăre”, „Cine, valurile, te-au oprit? ..” se referă la romantism.

Poezia „Pasăre” descrie obicei popular eliberați păsările din cuștile lor pentru sărbătoarea Bunei Vestiri. Pușkin asociază acest rit cu motivul libertății, eliberării din captivitate.

Imaginea mării de seară este prezentată de poet în poezia „Lumina zilei se stinge”. Întunericul care înaintează transformă marea într-un „ocean mohorât”. Peisajul sumbru evocă melancolie în sufletul eroului liric, care este plin de tristețe și se gândește doar la rănile inimii. Eroul se străduiește în interior spre „țărmurile patriei triste cețoase”.

Simbolul libertății în poemul romantic „Prizonierul” este imaginea unui tânăr vultur. Poetul pune în contrast „temnița umedă” în care se află prizonierul, amintirile și visele sale de mare, munți, unde sufletul său aspiră.

Aflat în sudul exilului, Pușkin în multe dintre poeziile sale desenează natura luxuriantă a Crimeei și a Caucazului, descrie peisaje reale. Adesea, imaginile naturii sunt date ca simboluri care reflectă starea internă erou. Imaginile romantice ale mării, vântului, furtunii, valurilor, elementelor sunt utilizate pe scară largă în versurile peisagistice ale lui Pușkin. Deci, în poezia „Către mare” poetul cântă „frumusețea solemnă” a mării, din care se inspiră:
Cum mi-au plăcut recenziile tale,

Sunete surde, voci ale abisului,

Și liniște în ceasul serii

Și impulsuri capricioase!

Peisajele realiste reflectă tema patriei. În poezia „Dimineața de iarnă” vedem o imagine uimitor de frumoasă a iernii rusești:
Sub cer albastru

Covoare grozave

Strălucind la soare, zăpada zace

Pădurea transparentă se înnegrește singură,

Și molidul devine verde prin ger,

Și râul strălucește sub gheață.

Poetul subliniază că starea naturii afectează starea de spirit a unei persoane. Seara, când „viscolul era supărat”, prietenul poetului era „trist”, dar vremea s-a schimbat, soarele a ieșit și lumea s-a transformat.

Poezia „Toamna” aparține capodoperelor versurilor lui Pușkin. Poetul scrie despre sezonul său preferat. Pentru unii, acesta este un „moment trist”, dar pentru Pușkin - „farmecul ochilor!” Iubește „ofilirea luxuriantă a naturii, / În pădurile purpurii și îmbrăcate în aur ...”. În toamnă, poetul a simțit o creștere a forței spirituale, poeziile în sine au cerut hârtie.

Natura l-a împins pe Pușkin la reflecții și concluzii filosofice. El a pus în contrast natura vieții veșnice cu un scurt, plin de dureri ale vieții umane. Dar poetul a conectat învingerea morții numai cu natura, care dă înțelepciune și frumusețe.

Tema poetului și poezia în versurile lui A. S. Pușkin

Pușkin și-a adus contribuția la dezvoltarea temei poetului și poeziei, care este tradițională pentru literatura europeană. Acest subiect important trece prin toată munca sa. Deja primul poem publicat „Către un prieten pentru poet” conținea reflecții asupra destinului poetului. Potrivit tânărului Pușkin, darul de a scrie poezie nu este dat fiecărei persoane:

Arist, nu poetul care știe să țeasă rime

Și, scârțâind cu pene, hârtia nu scutește.

Poezia bună nu este ușor de scris ...
Tânărul autor știe bine că soarta unui poet este de obicei dificilă. Nu va avea „camere de marmură”, cufere cu aur, dar, cel mai probabil, îl așteaptă „o coadă sub pământ, mansarde înalte” și „viața este o serie de dureri”.

Abordând subiectul poetului și poeziei chiar la început cale creativă mărturisește seriozitatea abordării lui Pușkin de a scrie. De la primii pași s-a simțit responsabil pentru ceea ce a vrut să le spună cititorilor. În poezia timpurie „Către Galich” Pușkin îi critică pe poeții sumbri de curte, iar în poezia „Către Aristarhul meu” - „predicatorii plictisitori”. El însuși visează rolul unui acuzator de vicii, despre care scrie în oda „Libertatea”:

Vreau să cânt libertatea lumii

Să lovească viciul pe tronuri ...

Tânărul Pușkin era sigur că ar putea influența societatea și chiar comportamentul monarhilor cu poezia. Poeziile acestei perioade sunt optimiste și pline de energie. În poezia „Către Chaadaev” poetul visează cu pasiune să dedice „impulsuri frumoase patriei”, pentru a-i fi de folos. „Autocrația” țarilor este contrară naturii sale iubitoare de libertate, autorul este sigur că guvernul nedrept se va prăbuși în curând. Poetul își exprimă speranța pentru o eliberare timpurie a țăranilor de „sclavia sălbaticului” în poemul „Sat”.

Pe măsură ce îmbătrânea, părerile lui Pușkin cu privire la rolul poetului și poeziei s-au schimbat semnificativ. O nouă atitudine față de poezie sună în poezia „O conversație a unui librar cu un poet”. Acest poem este construit sub forma unui dialog între un librar și un poet. Poetul vrea să creeze liber, să primească „încântare aprinsă” din procesul de creare a poeziei, însă vânzătorul își răcește impulsurile, declarând: „... în această epocă a fierului / Fără bani și libertate nu există”. Da, poetul este un creator, dar este o persoană vie. Poetul este de acord cu afirmația vânzătorului: „Inspirația nu este de vânzare, / dar puteți vinde manuscrisul”. Poezia este munca greași poate fi văzut ca un mijloc de trai. Problema este că un poet poate crea numai în condiții de libertate personală. Numai libertatea sufletului conferă unei persoane independență.

În poezia „Profetul” Pușkin susține că societatea are nevoie de un poet-profet, puternic și înțelept, care ar putea „arde inimile oamenilor cu un verb”. În acest poem sună motivul alegerii poetului. Nu mai este nevoie de un poet pașnic care să dea sfaturi autorităților. Este nevoie de un luptător aprins. „Serafimii cu șase aripi” îl schimbă miraculos pe poet, transformându-și inima în „cărbune aprins de foc” și limba în „intepatura unui șarpe înțelept”. Devenit profet, poetul trebuie să facă voia lui Dumnezeu.

Potrivit lui Pușkin, poetul ar trebui, ca un preot, să-și slujească arta. Talentul este de la Dumnezeu. Poetul nu ar trebui să acorde atenție judecăților mulțimii, care nu înțelege valoarea poeziei. În poezia „Poetul” Pușkin indică din nou alegerea lui Dumnezeu pentru un poet real, care este străin de vanitatea și goliciunea spirituală a nobililor. inalta societate... La prima vedere, poetul este același cu toți ceilalți, dar abilitatea de a scrie poezie îl ridică deasupra mulțimii.

Conversația despre relațiile cu mulțimea continuă în poemele „Către poet” și „Poetul și mulțimea”. „Războiul secular”, oameni fără suflet care înțeleg doar beneficiile, îi spun poetului că nu există niciun beneficiu din poeziile sale, liniile poeziei sale sunt doar vântul. Iritat, poetul exclamă:
Pleacă - ce se întâmplă

Poet liniștit până la tine!

În desfrânare, piatră cu îndrăzneală,

Vocea lirei nu te va reînvia!

Pușkin face apel la poeți „să nu prețuiască dragostea oamenilor”. Zgomotul laudelor va trece, dar responsabilitatea pentru creativitatea voastră va rămâne. Principalul lucru nu este să trădezi idealurile de libertate și frumusețe.

În poezia „Am ridicat un monument pentru mine nu făcut de mâini ...” Pușkin pune poezia la cel mai înalt nivel. El crede că arta este mai presus de puterea regilor, deoarece Dumnezeu dă talent și inspirație. Poetul este sigur că poezia este nemuritoare, ceea ce înseamnă că numele său îl va supraviețui și va rămâne timp de secole.

Versuri cu spirit liber de A.S. Pușkin

Pușkin s-a întâmplat să trăiască într-o epocă în care, după victoria asupra armatei lui Napoleon, au apărut noi tendințe iubitoare de libertate în Rusia. Oamenii progresiști ​​credeau că nu ar trebui să existe sclavie în țara victorioasă care să elibereze lumea de invadatori. Pușkin a îmbrățișat cu căldură ideile de libertate în timp ce se afla încă la liceu. Citind operele ilustratorilor francezi din secolul al XVIII-lea, operele lui Râșciov, au întărit doar pozițiile ideologice ale viitorului poet. Poeziile liceului lui Pușkin erau saturate de patosul libertății. În poezia „Licinius” poetul exclamă: „Roma a crescut prin libertate, dar ruinată de sclavie!”

Perioada Petersburg a creativității lui Pușkin este în special saturată de versuri iubitoare de libertate. În oda „Libertatea” poetul își exprimă dorința de a servi sacrificial ideea de a elibera țara de sclavie:
Vreau să cânt libertatea lumii

Strike vice pe tronuri.

Cu un curaj uimitor, poetul denunță autocrația și tiranii. El susține că legea este mai presus de puterea monarhilor. Autorul urăște tirania și invită oamenii să se revolte:
Tiranii lumii! tremura!

Și tu, ia-ți inima și fii atent,

Ridică-te, sclavi căzuți!
În poezia „Satul” autorul, după imagini idilice ale naturii, cade din nou pe „sclavie slabă” și „domnie sălbatică”. Eroul liric notează cu amărăciune: „Peste tot ignoranța este o rușine ucigașă”. Poetul regretă că poeziile sale nu pot schimba nimic în structura socială a țării. Această poezie se încheie nu cu apeluri, ca înainte, ci cu întrebări la care nu există niciun răspuns:
Voi vedea, oh prieteni! nu oameni oprimați

Și sclavia, căzută de mania regelui,

Și peste patria libertății luminate

Zorile frumoase se vor ridica în sfârșit?

Poezia-mesaj „Către Chaadaev” a fost inovatoare în opera lui Pușkin, întrucât a combinat elemente de dragoste și versuri civice. Poetul vorbește despre creșterea eroului său liric, amintește care erau credințele sale în tinerețe:
Iubire, speranță, glorie liniștită

Înșelăciunea nu a trăit mult pentru noi,

S-au dus distracția tânără

Ca un vis, ca o ceață de dimineață ...

Iubirea a dat loc sentimentelor civice, ideilor despre lupta pentru libertatea patriei. Eroul așteaptă apariția libertății la fel de nerăbdător ca „momentele unei întâlniri fidele” cu iubitul său. Poetul face un apel înflăcărat:
Prietenul meu, ne vom dedica patriei noastre

Sufletele sunt impulsuri minunate!

Poetul crede că „Rusia se va trezi din somn”, regimul țarist va cădea.

În elegia To the Sea, Pușkin unește elementele mării și libertatea în spiritul poeziei romantice. Imaginea maiestuoasă a mării nesfârșite evocă în eroul liric imaginile lui Byron și Napoleon - oameni mari cu personaje rebele. Poetul contrastează marea liberă cu o „coastă plictisitoare, nemișcată”, unde oamenii trăiesc după propriile legi, departe de dreptate. Eroul se întoarce spre mare, o admiră:

Cum mi-au plăcut recenziile tale,

Sunete surde, voci ale abisului,

Și liniște în ceasul serii

Și impulsuri capricioase!

Poetul își ia rămas bun de la mare, jură loialitate față de „elementul liber”.

Până în 1823, părerile iubitoare de libertate ale lui Pușkin își pierdeau puterea și convingerea. Poetul este în criză. El înțelege că apelurile la libertate se îneacă în golul indiferenței și neînțelegerii, nu pot „trezi” un popor jos și analfabet. Speranța pentru o schimbare de putere este de asemenea irealizabilă. Amărăciunea și neputința au fost exprimate în poezia „Desert Sower Freedom”. Poetul scrie la persoana întâi și rezumă rezultatele multor ani de luptă pentru libertatea oamenilor, când, în calitate de semănător, a semănat semințele adevărului în sufletele oamenilor, dar numai în zadar a pierdut timpul, „gânduri și lucrări bune”. Concluzia că Pushkin rezumă este crudă și realistă. Poetul scapă complet de iluzii:

Pășește, oameni pașnici!

Nu vei fi trezit de un strigăt de onoare.

De ce turmele au nevoie de darurile libertății?

Acestea trebuie tăiate sau tăiate.

Moștenirea lor din generație în generație

Un jug cu zgomot și bici.

Mai târziu, tema libertății în Pușkin se mută în poezii despre poet și poezie. El declară dreptul artistului de a fi scutit de presiunea autorităților și de opinia înaltei societăți „rabble”.

Genul și compoziția romanului în versuri „Eugene Onegin”

Intenția inițială a lui Pușkin în raport cu romanul „Eugene Onegin” a fost de a crea o comedie similară cu „Vai de la Wit” de Griboyedov. În scrisorile poetului, puteți găsi schițe pentru o comedie în care personajul principal a fost descris ca un personaj satiric. Pe parcursul lucrărilor la roman, care au durat mai mult de șapte ani, ideile autorului s-au schimbat semnificativ, la fel ca și viziunea sa despre lume în ansamblu.

Prin natura sa de gen, romanul este foarte complex și original. Acesta este un „roman în versuri”. Lucrări de acest gen se regăsesc și la alți autori, de exemplu, romanul Childe Harold din poeziile lui Byron. Prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost era romantismului, iar Byron a fost un poet preferat pentru mulți artiști ruși ai cuvântului. Nu întâmplător imaginea lui Childe Harold este menționată în mod repetat în romanul lui Pușkin; Eugene Onegin este comparat cu el. Prin definiție, un roman în versuri este o mare narațiune lirico-epică. În romanul lui Pușkin, mult spațiu este acordat divagărilor, reflecțiilor, sentimentelor autorului. Acest lucru face ca opera să fie lirică. În același timp, romanul descrie pe larg evenimentele din țară și societate, imaginea este multiformă, se arată calea vieții lui Onegin. Astfel de trăsături sunt inerente unui roman prozaic, epic. Pușkin însuși a scris că un roman în proză și un roman în versuri este o „diferență diabolică” și a definit genul lui Eugene Onegin ca „roman liber”.

Compozițional, „Eugene Onegin” este construit ca un „roman dintr-un roman”. Acest lucru a fost în concordanță cu obiectivele autorului. Romanul său este lirico-epic. Planul interior al poveștii este epic. Include un complot fictiv principal. În ea, Pușkin reproduce soarta lui Onegin ca reprezentant al tinerei generații a nobilimii ruse, „ persoana in plus»Într-o societate conservatoare în care este imposibil să-ți folosești puterea. Imaginea Tatianei Larina a fost creată ca una epică. Acesta a fost primul personaj feminin rus puternic și profund. După el, s-a dezvoltat tradiția descrierii tipurilor feminine în literatura rusă. Genul epic include și imaginea celor două capitale ale Rusiei - Sankt Petersburg și Moscova, satul rusesc cu modul său de viață local. Soarta eroilor este arătată pe un fundal larg al istoriei și culturii țării.

Liricul este planul narativ „exterior”, care constă în divagările autorului. Acestea sunt foarte largi în ceea ce privește subiectele și problemele. Digresiunile peisagistice sunt lirice. Frumusețea și măreția naturii sunt date prin percepția autorului și a eroilor săi. În primul capitol, Pușkin descrie marea într-o filă romantică. Există multe peisaje-amintiri în roman, de exemplu, despre tinerețe, peisaje de țară. Autorul acordă atenție tuturor anotimpurilor, descriind starea naturii în fiecare dintre ele. O imagine minunată a iernii rusești este arătată prin ochii Tatianei.

Digresiunile critice și jurnalistice sunt o conversație între autor și cititor despre stiluri, tehnici și genuri literare. Pușkin scrie despre intenția de a înfățișa obiectiv realitatea, discută despre cărțile citite de Tatyana, despre motivul pentru care scrie o scrisoare de dragoste în franceză.

Există multe divagări în roman, care se referă la familie, căsătorie, dragoste, modă, prietenie, educație. În fiecare dintre ele, Pușkin apare într-o nouă înfățișare, își exprimă punctul de vedere.

În minunata sa operă, Pușkin a folosit trăsăturile tuturor genurilor de roman cunoscute la acea vreme în literatură: un roman de educație, un roman de biografie, un roman de călătorie, o poveste de dragoste, un roman de aventuri, un roman istoric. În „Eugene Onegin” există o descriere a vieții eroului, a copilăriei și a tinereții timpurii. Eroul călătorește prin țară, apoi în străinătate și înapoi, sunt prezentate în mod viu o poveste de dragoste, un duel, imagini istorice ale vieții Rusiei. Pușkin ridică brusc problema creșterii și educației tinerilor nobili. Autorul se concentrează pe procesul de maturare umană, dezvoltarea personalității sale.

Cu o compoziție complexă și o varietate de componente de gen, Pușkin a reușit să creeze o lucrare completă, integrală și unică pentru literatura rusă.

Principalele motive ale versurilor lui M. Yu. Lermontov

Mihail Iurievici Lermontov a trăit în perioada de reacție a guvernului care a urmat înfrângerii răscoalei decembriste. Orice gând progresist a fost persecutat și interzis. Inteligența rusă a fost lipsită de ocazia de a se opune deschis autocrației. Scriitorii și poeții au fost zdrobiți de atmosfera vieții înghețate, au oprit timpul. Autorii păreau să se sufoce într-un vid de neliberare. Într-o astfel de situație, lui Lermontov i s-a părut că conexiunea vremurilor s-a dezintegrat, iar sentimentul de inutilitate cu societatea și țara devenise o constantă. Viața a fost irosită. Aceste stări au determinat tema versurilor poetului.

În operele poetice ale tânărului Lermontov, motivul negării este clar exprimat. El neagă lumea superioară, disprețuiește mulțimea, îi reproșează lui Dumnezeu care a creat o lume atât de nedreaptă, nu crede că va apărea o societate liberă în Rusia. Lermontov a acționat cu îndrăzneală ca un luptător singuratic. A acuzat dur și sarcastic regele și nobilii de violență și despotism. În prim-plan în poezia sa, potrivit lui Belinsky, sunt aduse „întrebări morale despre soarta și drepturile persoanei umane”.

Principalul accent al versurilor lui Lermontov este rebeliunea, protestul și o percepție tragică a realității. Personalitatea unei persoane gânditoare s-a trezit în conflict cu societatea, într-o criză de credință în viitor. Versurile timpurii ale poetului au o orientare romantică, simt influența poeziei lui Byron. Lermontov are aceiași eroi lirici rebeli și mândri. Vor fapte, realizări și circumstanțe le condamnă la inacțiune. Aceste motive sună în poeziile „M-am născut astfel încât întreaga lume să fie spectator / Sărbători sau moartea mea ...”, „Am mers înainte cu pieptul, m-am sacrificat ...”, „Pentru o cauză comună, poate că voi cădea …" si altii.

Un tânăr nobil din acea vreme a fost invitat să ducă o viață de înaltă societate, să meargă la baluri, întâlniri și să petreacă timp cu prietenii. Lermontov nu este mulțumit de o viață atât de goală. Versurile sale reflectă negarea totală a „mulțimii”, „zbierii seculare”:
Nemulțumit de viața insidioasă,

Înșelat de calomnie scăzută ...

Poetul cunoaște bine moralitatea înșelătoare a nobilimii, cu normele sale ipocritice de viață:
Credeți-l: marele pământesc

Diferit cu gândurile oamenilor.

Fă o faptă rea cu succes -

Grozav; eșuat - ticălos.

Motivul singurătății spirituale este unul dintre cele mai importante din versurile lui Lermontov. El este încrezător în alegerea poetului, căruia cerul i-a încredințat o mare misiune de a spune oamenilor adevărul. În poezia „Nu, eu nu sunt Byron, sunt diferit ...” scrie:
…Care

Vor spune gândurile mele mulțimii?

Eu - sau Dumnezeu - sau nimeni!
Deseori eroul liric încearcă să urce cu sufletul la cer și acolo încearcă să găsească răspunsuri la întrebările care îl chinuiesc, dar în zadar. În versurile lui Lermontov, se poate urmări pofta pentru lumea frumosului, idealului. Dar mai des eroul vorbește cu amărăciune de dezamăgire în dragoste, prietenie, neagă valorile existenței dureroase pământești. Are o dualitate de conștiință, atunci când vrea să înțeleagă și să iubească întreaga lume și în același timp înțelege clar lipsa de speranță a impulsurilor sale bune.

În versurile complexe, interesante, intelectuale ale lui Lermontov, experiențele civile, filozofice și personale sunt strâns legate.

Probleme morale în romanul lui M. Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”

Tineretul și momentul formării personalității lui Lermontov au căzut pe anii reacției guvernamentale după înfrângerea răscoalei decembriste. În Rusia, a existat o atmosferă grea de denunțuri, supraveghere totală și exil în Siberia sub acuzația de fiabilitate. Oamenii progresiști ​​de atunci nu își puteau exprima liber gândurile cu privire la problemele politice. Lermontov era extrem de îngrijorat de absența libertății, de starea timpului oprit. El a reflectat principala tragedie a epocii în romanul său, pe care l-a numit în mod semnificativ „Un erou al timpului nostru”. Inacțiunea forțată, inutilitatea generală, incapacitatea de a se exprima creativ au devenit motivul apariției unui nou „erou” în literatură. Scriitorul a creat un roman socio-psihologic în care și-a arătat contemporanul. În prefața romanului, Lermontov a dat eroului această caracterizare. Acesta este „un portret alcătuit din viciile întregii noastre generații în plină dezvoltare a acestora”.

Un „erou” nu poate fi un erou, societatea nu are nevoie de acțiunile sale. Pechorin este ofițer al armatei ruse, dar chiar și în Caucaz, aflându-se pe teritoriul alpinistilor, se plictisește în cetate, se distrează vânând mistreți, răpește Bela, provoacă necazuri altora. Lermontov efectuează un studiu al stării sufletului său, acordând atenție principiilor morale ale lui Pechorin. Eroul este evaluat din trei părți. Autorul, Maxim Maksimych și Pechorin însuși scriu despre el în jurnalul lor.

Pechorin concentrează caracteristicile întregii generații. Autorul îl condamnă aspru și arată clar că nu împărtășește deloc convingerile morale ale eroului. Lermontov identifică cauza „bolii secolului” și propune să lupte împotriva egoismului, disprețului arogant față de oameni, necredinței și cinismului. Scriitorul ia în calcul și condițiile în care s-a format caracterul lui Pechorin, influența descompunătoare a mediului și a societății asupra acestuia, dar în același timp nu înlătură responsabilitatea celui mai tânăr, ale cărui acțiuni aduc rău altora.

Otravit de egoism, Pechorin nu știe să iubească, dar suferă fără dragostea altora. Încrezător în calitățile sale minunate, Pechorin este surprins să vadă că aduce doar răul și dezamăgirea oamenilor. „De ce am trăit? În ce scop m-am născut ... Dar, cu siguranță, am avut un scop înalt, deoarece simt o forță imensă în sufletul meu. Dar nu am ghicit ". Pechorin este indiferent față de sentimentele altora. El spune: „Și ce îmi pasă de nenorocirile și nenorocirile umane”. Eroul își dă seama că rupe soarta oamenilor și crede că „a jucat întotdeauna rolul unui topor în mâinile sorții”. El suferă, dar sistemul său de atitudini morale nu se schimbă.

Înclinările pozitive ale naturii lui Pechorin nu s-au dezvoltat. Uneori „îi este milă de Vera”, în timp ce îi explica lui Mary, aproape că „a căzut la picioarele ei”, dar impulsurile bune pentru el sunt puncte slabe de moment. El nu a ajuns din urmă și nu l-a întors pe Vera, a lăsat-o pe Maria cu inima frântă, din egoism pur, l-a ucis pe Grushnitsky. Mai mult decât orice, Pechorin își prețuiește libertatea, dar el o înțelege ca permisivitate. Fără dragoste, dintr-un capriciu gol, îl dezonorează pe fata decentă Mary în fața întregii societăți, știind la ce bârfe va fi supusă onoarea ei. Fără ezitare, Pechorin îl distruge pe Bela. Calm și crunt, îi spune lui Maxim Maksimych: „Dragostea unui sălbatic pentru câțiva mai bine decât iubirea o doamnă nobilă ... mă plictisesc de ea ". Fie vorbește despre onoare nobilă în relație cu femeile, apoi susține că este bine să „respiri parfumul unei flori abia înflorite” și apoi să o arunci pe drum, poate cineva o va ridica. Soarta oamenilor pentru el este doar distracție temporară. După acțiuni cutanate, plictiseala îl apucă din nou și are nevoie de o nouă victimă.

În capitolul „Taman” narațiunea trece la însuși eroul. În ea, autorul creează un portret psihologic clar al nefericitului său erou. Pechorin se grăbește în jurul lumii în căutarea vieții reale. Din curiozitate, el intervine în viața contrabandiștilor, forțându-i să fugă și să lase băiatul orb fără ajutor. Eroul nu poate găsi un refugiu nicăieri. El este surd și orb față de lume.

Convingerile morale ale lui Pechorin sunt deosebit de vii în discursul său despre fericire. El crede că „fericirea este mândrie saturată” și continuă: „... Privesc suferința și bucuriile altora doar în raport cu mine”. Pechorin își recunoaște: „Răul naște răul; prima suferință dă conceptul plăcerii de a chinui pe altul. Uneori mă disprețuiesc pe mine ... Nu de aceea îi disprețuiesc și pe alții? "

Pușkin a numit și mulți dintre contemporanii săi oameni cu un „suflet imoral”, egoist și uscat. Obiceiurile și moravurile înaltei societăți au desfigurat caracterul moral al lui Pechorin. El este incapabil să trăiască și să lucreze cu bucurie. El este sigur că „a trăi este plictisitor și dezgustător”, este în mod constant scufundat în pesimism și scepticism. Pechorin tratează mediul său nobil nativ cu dispreț, s-a desprins de el, dar nu a găsit nimic pozitiv pentru el însuși. Goliciunea spirituală a eroului creează un vid în jurul său, din care încearcă fără succes să iasă.

Pechorin nu crede în bunătate, nu se poate schimba. Se transformă într-un egoist rece, crud, urât chiar de el însuși. Belinsky a scris că Pechorin, „flămând de anxietate și furtuni”, urmărește viața, „căutând-o peste tot”. Potrivit lui Dobrolyubov, Pechorin nu știe ce să facă cu puterea sa, „își scurge căldura sufletului în pasiuni mărunte și fapte nesemnificative”.

În „Jurnalul lui Pechorin” autorul prezintă mărturisirea eroului său. Pechorin își dă seama cu tristețe de dualitatea caracterului său. După părerea sa, trăiesc în ea doi oameni, iar unul dintre ei face acțiuni, iar celălalt îl privește și îl judecă. Tragedia eroului este că nu își recunoaște inferioritatea mentală, ci învinovățește societatea și oamenii, prin urmare, se dovedește a fi de prisos peste tot.

Caracteristici ale compoziției romanului „Eroul vremii noastre” de M. Yu. Lermontov

Romanul lui Lermontov Un erou al timpului nostru a devenit primul roman socio-psihologic și realist din literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Autorul a definit scopul operei sale ca „studiul sufletului uman”. Structura romanului este deosebită. Acesta este un ciclu de romane, unite într-un roman, cu un personaj principal comun și, uneori, un narator.

Lermontov a scris și a publicat poveștile separat. Fiecare dintre ele poate exista ca o lucrare independentă, are un complot complet, un sistem de imagini. În primul rând, a fost scrisă povestea „Taman”, apoi - „Fatalistul”, ulterior autorul a decis să creeze un „lung lanț de povești” și să le combine într-un roman. Autorul a considerat că sarcina principală este divulgarea caracterului și a lumii interioare a eroului, un reprezentant consacrat al generației anilor 30 ai secolului al XIX-lea. Lermontov însuși a fost din această nefericită generație de tineri nobili care nu s-au putut dovedi slujind pentru binele patriei lor. Tineretul și timpul maturității acestor oameni au avut loc în condiții de reacție guvernamentală după suprimarea răscoalei decembriste. Idealuri strălucitoare s-au pierdut, obiectivele vieții lipseau. Ca urmare a unei astfel de situații sociale, apar eroi cu caracterul lui Pechorin.

În timpul lucrării despre roman, autorul și-a editat opera de trei ori, schimbând ordinea capitolelor. În cea de-a treia ediție finală a poveștii urmează în această ordine: „Bela”, „Maksim Maksimych”, „Taman”, „Prințesa Mary”, „Fatalist”. În capitolul „Taman” încep notele lui Pechorin, iar în povestea „Fatalist” se termină. Această compoziție a permis autorului să întruchipeze semnificația filosofică a operei.

Romanul are două prefațe care conțin comentarii pentru cititori și critici. Una a fost scrisă pentru întregul roman, cealaltă pentru jurnalele lui Pechorin. Jurnalul poate fi clasificat ca o componentă de gen. Baza poveștii este notele de călătorie. Eroii se mișcă prin viață și vorbesc despre impresiile lor.

Fiecare poveste inclusă în roman are propriul titlu și complot. În roman, autorul a folosit o „compoziție inelară”. Începe de la mijlocul evenimentelor și ajunge la moartea obișnuită, neeroică, a eroului. După aceea, evenimentele sunt descrise de la început până la mijloc. Originalitatea compoziției rezidă și în faptul că acțiunea romanului începe în cetate și se termină acolo. Știm că Pechorin părăsește cetatea spre Petersburg, apoi pentru Persia, dar în poveste se întoarce din nou la cetate. Lermontov își construiește romanul sub forma a două părți, care sunt opuse unele cu altele și în același timp interconectate. În prima parte, eroul este caracterizat din exterior, iar în a doua, imaginea sa este dezvăluită din interior. Compoziția imaginii personajului principal este, de asemenea, ciudată. Autorul ne prezintă eroul său treptat, dezvăluind toate caracteristicile sale noi. În „Bela” Maxim Maksimych, un om decent, dar simplu, povestește despre el. Pentru el, Pechorin este un mister, deoarece nu a întâlnit încă reprezentanți ai înaltei societăți cu un psihic rupt. Conținutul poveștii următoare ridică ușor vălul misterului asupra personalității protagonistului. Numai jurnalul lui Pechorin, mărturisirea sa, oferă în sfârșit o idee despre gândurile și sentimentele adevărate ale acestui erou controversat.

Scriitorul își arată eroul nu pe măsură ce crește, ci în situații diferite cu oameni diferiți. Faptul că eroul este mai tânăr sau mai în vârstă într-o poveste sau alta nu este de o importanță fundamentală pentru obiectivul general al lui Lermontov. Principalul lucru pentru autor este să arate lumea sentimentelor lui Pechorin, să dezvăluie atitudinile sale morale. Mai mult, Pechorin este o persoană consacrată, nu se schimbă în cursul narațiunii, deoarece nu trage concluzii din ceea ce i se întâmplă. El este egoist și nu se va schimba niciodată, deoarece nu poate fi critic față de el însuși. De asemenea, este incapabil să iubească pe altcineva decât el însuși. Lermontov s-a dovedit nu un roman de biografie, ci un roman de portrete și un portret al sufletului, nu o aparență. Autorul a fost interesat de schimbările morale care au avut loc cu oamenii din generația anilor 30, pentru care, în era interdicțiilor și suprimării totale, timpul s-a oprit.

Astfel, romanul lui Lermontov se distinge printr-o încălcare a succesiunii cronologice a evenimentelor și prin faptul că naratorul se schimbă de mai multe ori în cursul narațiunii. Acest lucru a făcut opera originală, inovatoare și a permis autorului să pătrundă profund în lumea spirituală a eroului său.

Tema Sankt Petersburgului în lucrările lui N. V. Gogol

În mintea lui N. V. Gogol a existat întotdeauna imaginea unui oraș ideal, cu o atmosferă minunată, „sufletească”. Orașele vieții sale au fost Petersburg și apoi Roma. Chiar și în anii de gimnaziu, Gogol a văzut Petersburgul în visele sale și în visele sale. Odată ajuns în orașul viselor sale foarte tânăr, Gogol a întâmpinat mari dificultăți, făcând primii pași spre scris. După Ucraina generoasă și însorită, Petersburgul i se părea un oraș cenușiu, greu și mohorât, uitându-se indiferent la oamenii care roiau în el. Câțiva ani mai târziu, Gogol își formase deja o impresie completă despre Sankt Petersburg, cu atmosfera sa grea, dar măreția orașului părea să-l hipnotizeze pe scriitor.

Marele Petersburg a devenit un motiv important în opera lui Gogol. Există referințe la el în aproape fiecare lucrare a scriitorului: în „Serile la o fermă lângă Dikanka”, în comedia „Inspectorul general”, în „Povestea căpitanului Kopeikin” din „ Suflete moarte”, În ciclul poveștilor din Sankt Petersburg. Petersburg arată strălucitor și plin de culoare în povestea „Noaptea dinaintea Crăciunului”: „... deodată Petersburg a strălucit în fața lui Vakula ... Dumnezeul meu! Bate, tunete, strălucesc; pereții cu patru etaje sunt îngrămădite pe ambele părți.<…>I se părea că toate casele își fixau nenumărații ochi de foc asupra lui și priveau ". Această descriere a Petersburgului transmite visele tânărului Gogol despre un oraș de basm cu miracole fără precedent, cu palate și grădini magnifice, unde locuiește însăși regina, îndeplinindu-și dorințele.

Gogol descrie Petersburgul ca un oraș fantasmagoric, fantomatic, unde totul este tremurat și straniu strămutat. Realul și fantasticul, maiestuosul și cel scăzut, frumosul și urâtul sunt împletite. Cele mai incredibile lucruri se pot întâmpla aici. De exemplu, nasul maiorului Kovalev trăiește separat de proprietar și se simte grozav.

Scriitorul descrie, de asemenea, adevăratul Petersburg, un oraș al oficialilor care își trăiesc propria viață birocratică. În acest caz, Gogol folosește tehnica satirei sociale. Petru cel Mare a construit acest oraș și, prin comanda sa, a înființat o imensă armată de oficiali, care au fost împărțiți în tabelul de ranguri în paisprezece categorii. La Gogol, nefericitul, jefuit, umilit oficial al clasei a paisprezecea, Akaki Bashmachkin, se plimbă pe străzile magnificului și ceremonialului Petersburg. Orașul birocratic-birocratic îl aduce pe erou la o prostie completă. Acesta este un oraș al contrastelor: alături de luxul flagrant, este de multe ori mai greu să mori de foame pentru a economisi bani pentru un pardesiu. Moartea lui Bashmachkin vine dintr-o coliziune cu o anumită „persoană semnificativă” care reprezintă legea. Un funcționar meschin, un „omuleț” a fost zdrobit de o mașinărie birocratică nemiloasă și moartă.

În povestea „Nevsky Prospect”, Gogol scrie și despre două fețe ale Sankt-Petersburgului. La începutul poveștii, scriitorul, ca un provincial entuziast, exclamă: „Nu este nimic mai bun decât Nevsky Prospekt, cel puțin la Sankt Petersburg ...”. Pălării, mustăți, mâneci pentru femei, redingote se mișcă de-a lungul străzii, dar nu există fețe. Gogol arată vanitatea unei lumi fără spirit din care a dispărut o persoană vie. Frumusețea și splendoarea sunt expuse, iar în spatele lor se ascund curți murdare, subsoluri în care trăiesc săracii, bordeluri, „unde o persoană în mod sacrilegiu a suprimat și a râs de tot ce este pur și sfânt care împodobește viața”. Petersburg trăiește conform legilor tragediei și farsei. Terminând povestea, autorul avertizează: „O, nu credeți acest Nevsky Prospect! Mă înfășor întotdeauna mai strâns în mantie când merg pe ea și încerc să nu mă uit deloc la obiectele pe care le întâlnesc. Totul este înșelăciune, totul este un vis, totul nu este ceea ce pare! "

Abia după ce a locuit la Roma, Gogol și-a dat seama că și-a găsit în sfârșit orașul de vis. El a scris: „Rusia, Petersburg, zăpadă, ticăloși, departament, departament, teatru - la toate acestea am visat”. În povestea „Nevsky Prospect”, eroul lui Gogol, artistul Piskarev, care visa să găsească un ideal în căutarea unei fantome, exclamă în disperare: „O, cât de dezgustătoare este realitatea! Ce este ea împotriva visului? "

Tema lui Gogol despre Sankt Petersburg este legată de puterea morților asupra celor vii, de suprimarea tuturor viețuitoarelor, de mortificarea și depersonalizarea omului, de iluzia a ceea ce se întâmplă, de incapacitatea de a distinge adevărul de minciuni. , realitatea din somn.

Unul dintre cele mai vechi monumente ale scrierii rusești „Campania lui Igor” este atât o bucată din istoria noastră, cât și o legendă poetică despre strămoșii noștri care au trăit în secolul al XII-lea ...

„Cuvântul” povestește despre campania împotriva Polovtsy a prințului Igor Novgorod-Seversky. În anii 70 ai secolului al XII-lea, în legătură cu frecvența tot mai mare a raidurilor polovtsiene asupra Rusiei, prinții au început să convină asupra unor acțiuni comune împotriva nomazilor războinici. o lovitură puternică i-a aruncat pe polovtieni în adâncuri

Stepele Mării Negre.

Igor nu a participat la această campanie, fiind bolnav, și și-a făcut campania un an mai târziu (1185). Prințul s-a dus la polovțieni de dragul gloriei personale. Forțele superioare ale polovțienilor au învins echipa lui Igor și l-au luat prizonier pe Igor. Igor, în esență, el însuși „a deschis porțile” nomazilor din Rusia.

„Cuvântul” constă dintr-o introducere, trei părți și un final. În introducere, autorul amintește de cântăreața profetică Boyana (aici: poet) și care glorifică exploatările militare ale prinților ruși. Creatorul „laicilor” încearcă să le spună oamenilor adevărul dur. Prima parte a Lay-ului este o poveste despre campania lui Igor. Al doilea

O parte din Lay duce cititorul la Kiev. Prințul Kiev Svyatoslav, un înțelept comandant și om de stat, se plânge amar de tânărul său veri... Acești lideri curajoși, dar nesăbuiți, au decis: „Să fim singuri curajoși, singuri vom profita de gloria viitoare și o vom împărtăși pe noi înșine”. Campania lor nemulțumită a adus o mare tristețe.

Svyatoslav face apel la toți prinții ruși, cerând unificare.

A treia parte a lui Lay povestește despre plânsul Yaroslavnei, soția lui Igor. Yaroslavna face apel la forțele puternice ale naturii, rugându-l să-l ajute pe prinț să se întoarcă pământ natal... Ca și când i-ar auzi rugăciunile, Igor fuge din captivitate. Conștient de vinovăția sa, merge la Kiev să-l vadă pe prințul Svyatoslav.

Care sunt eroii poemului? Igor Novgorod-Seversky este un lider militar curajos, neînfricat. Își iubește patria cu drag. Aceasta este o persoană nobilă. Onoarea militară și sentimentul de afecțiune nu-l permit să-l lase în frământ pe dragul său frate Vsevolod. Salvându-l, Igor este capturat. Viteazul său frate Vsevolod, luptând ca un erou epic, în căldura bătăliei uită de onoruri, bogăție și frumoasa lui soție. Nu-și prețuiește viața. Deși autorul admiră faptele lui Igor și Vsevolod, el le condamnă pentru frivolitatea și setea de faimă. Dar îl simpatizează și pe Igor, de care are nevoie patria. „Este greu pentru tine, capul fără umeri, rău pentru tine, corpul fără cap. Așa este și pentru țara rusă fără Igor ”. Un rol important în poem este dat imaginii colective a echipei. O echipă curajoasă luptă cu Polovtsy până la ultimul bărbat. Numind echipa „aur rus”, autorul îi reproșează lui Igor că a ruinat această „bogăție”. Dar poemul se încheie cu proclamarea gloriei către Igor, care a înțeles și s-a întristat de greșeala sa fatală.

Soția lui Igor este fermecătoare - Yaroslavna. Strigătul ei, care amintește de un cântec popular liric, exprimă durerea a mii de femei ruse, a căror viață pașnică, fericire și dragoste au fost încălcate de ororile războiului.

Există o altă imagine în poem. Aceasta este o imagine maiestuoasă a Rusiei. Aceasta este o natură nativă și rusești și orașe și sate create de munca lor. Lărgimea și varietatea fenomenelor de viață prezentate în „Cuvânt” corespund cu a sa limbaj poetic... Autorul combină realizările literaturii de carte contemporane cu mijloacele figurative ale poeziei populare orale.

Bunicul erou al lui Laic, prințul Kievului Svyatoslav, este impecabil. Acesta este un om cu o minte profundă. Poetul și-a pus în gură ideea că în numele patriei ar trebui uitate toate luptele și nemulțumirile personale, toate forțele rusești ar trebui să fie unite pentru a lupta cu inamicul. Întreaga lucrare este impregnată de ideea unității de stat a țării rusești.

Slide 1.

în curs de dezvoltare:
- să promoveze dezvoltarea gândirii logice, a gândirii imaginative;
- să învețe să extindă informațiile criptate într-o imagine-simbol grafică sau verbală;
- introducere în creativitate (pentru a încuraja compunerea de poezii pe un subiect dat sau din prima linie).

Educational:
- să contribuie la educarea patriotismului, la un sentiment de respect și recunoștință față de apărătorii Patriei și eroismul lor,
- atitudine respectuoasă față de experiența istorică a oamenilor.
- Creșterea sensului cuvântului, a sunetului său figurativ.

Educational:
- generalizarea informațiilor despre operă, înțelegerea orientării ideologice și tematice a „laicilor”, identificarea atitudinii autorului față de descris. Conștientizarea unicității operei și motivele relevanței acesteia până în prezent.

Metodă: conversație pe probleme problematice, lucrul cu o schemă de referință, lucrul cu un cuvânt poetic, lucrul la prezentare.

Gândiți-vă la locul în care în textul lucrării fiecare dintre aceste categorii câștigă putere.

Pe un val liric.

Ascultând aria prințului Igor din opera „Prințul Igor” a lui Borodin ( http://www.youtube.com/watch?v=BD9gS_ckymQ)

Sarcină paralelă: transferați circuitul de referință de pe placă pe notebook.

Fragmente ale începutului de lucru cu elevii în conformitate cu schema de referință (este posibil pe fondul acompaniamentului muzical liniștit).

– Înțelegeți totul despre simbolurile grafice și verbale criptate în schemă?

Un sondaj rapid: interpretarea de către elev a imaginilor grafice.

- Poate toată lumea să răspundă la întrebarea din centrul soarelui grafic? (Repetarea trecutului.)

- Autorul Laicului nu este cunoscut, dar idealurile sale, convingerile politice, sociale, religioase, principiile morale, chiar și gusturile estetice exprimate în creația sa unică pot fi judecate în mod obiectiv și concludent .

- Cine sunt, ale căror nume sunt indicate grafic prin raze în partea de sus a diagramei?

- Aceștia sunt traducătorii Lay. Proziști și poeți.

- De ce sunt atât de multe? Este cu adevărat imposibil de tradus o dată aproape de text?

- Pofta oamenilor de știință și a poeților celebri din The Lay este explicabilă: baza autorului este suprapusă înțelegerii sale personale de către cititor-autor-traducător în contextul timpului. Savanții se străduiesc să obțină o traducere mai precisă, poeții gratuit.

Teoria literaturii.

- Genul „Cuvinte”?

- Nu există analogi. Pur și simplu - Cuvântul, care îmbină armonios originalitatea epopeii, a poemului, a plânsului, a cântecului.

– Versuri sau proză?

- Până în secolul al XVII-lea, o astfel de diviziune nu era încă cunoscută. Lirismul este palpabil, așa că mulți traducători folosesc versuri, operele traduse devin poezii.

Diapozitivul 4.

Să ne gândim la întrebări:

- Ce distinge maniera lui Boyan?

- Boyan i-a lăudat pe prinții ruși, iar autorul le oferă o lecție de perspectivă politică și socială. Maniera lui Boyan se distinge prin stilul înflorit, îndepărtat de adevărul vieții. Autorul compune textul în conformitate cu „ocrotirea timpului nostru”, urmărind faptele istorice.

Diapozitivul 5.

Să rezolvăm problema:

Verificați versiunile răspunsului față de informațiile din diapozitiv:

O analiză a motivelor înfrângerii tragice a bravului prinț și a soldaților săi conduce la concluzii despre cum să acționăm atunci când Patria Mamă este în pericol.

Lucrați conform schemei.

Înțelegerea unor elemente ale compoziției operei.

Lucrare la pictura lui N. Roerich „Prințul Igor”. Scala de culori și corespondența acesteia cu textul „Cuvinte”. Referindu-ne la text. Din cuvintele „A doua zi, zori de sânge devreme anunță zorii”. Imagini pitorești și verbale. Rolul naturii și al eclipsei de soare în lucrare.

Diapozitivul 7.

Bannere difuzate: "Vine Polovtsi!"

Conversație despre dușmanii rușilor, răspunsul la întrebări:

- De ce au reușit polovțienii să-i învingă pe ruși în a doua bătălie?

- Cum au încercat hanii polovtsieni să-l țină captiv pe prințul rus?

- Poloviții au reușit să se unească, să primească masă, viclenie, surpriză. Au încercat să-l păstreze pe prințul capturat Igor, căsătorindu-și fiul cu o femeie polovtsiană.

Diapozitivul 8.

Să ne amintim faptele textului.

- Motivele înfrângerii lui Igor în a doua bătălie?

- Bătălia a avut loc pe pământul „necunoscut”, „pământ rusesc - deasupra dealului”. Războinicii, relaxați după prima bătălie, au fost luați prin surprindere. Forțele rușilor și polovțienilor erau inegale.

Diapozitive 9, 10.

Tragem concluzii din ceea ce am citit. Înțelegerea problemei declarate.

– De ce s-a dovedit a fi campania gloriosului prinț fără succes?

Conversație cu privire la întrebări:

- Ce le-a lipsit rușilor?

- Curaj?

- Obraznicie?

- Iubire pentru țara rusă?

Ilustrațiile de pe diapozitivul 10 vă vor aminti de cât de curajos, glorios, eroic, umăr cu umăr, prinții și războinicii au apărat Rusia.

Diapozitivul 11.

Colectarea materialului text.

- Ce consecințe a avut campania nereușită a prințului Igor pentru Rusia?

Conversație care implică pierderi de text. Verificați constatările dvs. față de informațiile din diapozitiv:

- rușinea mondială și dezonoarea prinților ruși

- îndrăznețe extorcări de la ruși ai polovțienilor îndrăzneți

Diapozitivul 12.

- moartea celor mai buni fii ai țării rusești.

Bazat pe pictura lui V. Vasnetsov „După bătălia prințului Igor cu Polovtsy”.

Diapozitivul 13.

Rezumând cele spuse:

„Pământul negru de sub copite este semănat cu oase și udat cu sânge; au urcat în mâhnire pe pământul rusesc! "

Referindu-se la „scara” categoriilor.

- Vorbim despre tragicul din lucrare. Probabil, autorul ne oprește atenția asupra acestei categorii, astfel încât să înțelegem mai bine la ce consecințe triste pot duce impulsuri prost considerate sau ambițioase.

Conversație pe probleme problematice:

– Vinovăţieși necaz Prințul Igor?

- Care a fost dorința inițială a lui Igor?

- În impulsul unui prinț îndrăzneț, principiul patriotic coexistă cu deșertăciunea, vitejia unui războinic cu calculele greșite ale comandantului. Problema prințului Igor este că prinții învecinați, înghițiți de dispute și certuri, nu i-au susținut dorința de a elibera pământurile rusești de poloviți. Prințul de Kiev Svyatoslav îi reproșează lui Igor și Vsevolod că sunt prost considerați posibile consecințe, îi este milă de tinerii comandanți și îi cheamă în ajutor.

Diapozitivul 14.

“Cuvântul de aur " Svyatoslav.

Conversație despre o problemă problematică și lucrează cu textul:

Intrați, domnilor, în etrierii aurii
Pentru insulta din acest timp,
Pentru țara rusă,
Pentru rănile lui Igor, curajul Svyatoslavich!

- Ce auziți în acest apel?

- Un apel la unirea eforturilor de apărare a Patriei-Mamă. Se manifestă înțelepciunea unui om politic, cunoașterea subiecților săi, capacitatea de a înțelege meritele lor și de a recunoaște punctele slabe, de a analiza cauzele acestora și de capacitatea de a le gestiona. Se poate simți emoția sinceră a patriotului pentru soarta Rusiei îndelung răbdătoare.

Diapozitivul 15.

Atragem atenția asupra cât de dificil este să stabilim unde se termină cuvântul lui Svyatoslav și începe discursul autorului.

– Ce înseamnă această fuziune compozițională?

- Ce credeți: de ce „Cuvântul de Aur” al lui Svyatoslav este adiacent strigătului Iaroslavnei?

- În ce cheie se susține „plânsul”? Ce este mai mult în el: întristarea sau puterea iubirii unei femei și a unui patriot?

- Tânăra prințesă își îndură durerea cu demnitate. În cuvintele ei - o pledoarie și un reproș chiar și elementelor naturii, sunt atât de multe iubirea feminină soțului ei și credința că puterea iubirii sale îl poate salva pe soțul ei.

Vă atragem atenția asupra modului în care plânsul Yaroslavnei s-a contopit compozițional cu evadarea lui Igor!

Diapozitivul 17.

"Yaroslavna plânge dimineața pe zidul orașului Putivl"

- Cui se adresează tânăra prințesă?

- Rusia nu s-a eliberat încă de ideile păgâne. Fiica timpului ei, Yaroslavna, se întoarce spre Vânt, Soare, Nipru pentru ajutor. Ea îi evocă, le cere. Este doar o femeie, nu i se oferă să înțeleagă complexitatea conflictelor civile.

- Fii atent la cine suferă și cere tânăra?

- Dar aceasta este prințesa! Prin urmare, durerea ei nu se referă doar la soțul ei, ci la vigilenții lui.

Referindu-ne la text. Găsiți în plâns dovada puterii iubirii lui Yaroslavna.

- Textul este structurat astfel: prințul captiv pare să o audă și aleargă către chemare.

Lucrați conform schemei.

- Ce credeți: de ce săgețile de pe diagramă de la întrebări merg la „Cuvântul de Aur” al lui Svyatoslav?

- „Cuvântul de Aur” este un centru ideologic. Se ocupă de sediția princiară, conflictele civile, conflictele, fragmentarea feudală - adevăratul motiv pentru tragicul rezultat al campaniei împotriva polovțienilor.

Diapozitivul 18.

Întărim această idee a necesității de a uni Țara Rusă cu o diagramă pe diapozitiv.

Slide 19, 20, 21.

Conversație despre o problemă problematică:

- De ce „laicul” despre tragica înfrângere a rușilor se încheie cu jubilarea oamenilor la întoarcerea lui Igor?

- În lucrare se aud motive creștine:

Fii sănătos, prinți și echipe,
vorbind în favoarea creștinilor împotriva polovtenilor putredi !!

Anterior a fost menționat KORUGV (steagul religios). Potrivit autorului, prințul este iertat pentru că s-a pocăit de păcatele sale, iar poporul ortodox rus știe să ierte.

- Oamenii îi laudă pe apărătorii credinței.

Aceste informații sunt pe diapozitiv, dar trebuie confirmate cu citate și fapte.

Pentru a interpreta simbolul imagine „SUN”:

Soarele strălucește pe cer -
Igor prințul în țara rusă,

- Prin urmare, oamenii sunt viabile, care nu și-au pierdut capacitatea de a se bucura și de a fi drăguț!

- Pentru că oamenii își iubesc fiii glorioși, apărători ai Țării rusești, ai libertății sale.

Aceste informații „se deschid” pe diapozitiv după reflecția elevilor.

- Imaginea artistică-simbol al SOARCULUI este un laitmotiv în lucrare. În primul rând, „evidențiază” viteja și originalitatea prinților ruși, iar în cele din urmă soarele este un simbol al credinței optimiste a autorului în viitorul Rusiei și al poporului rus.

Revenind la „scara” schematică a categoriilor, cuprinsă în „Cuvânt”: am ajuns la treapta sa superioară - „optimist”. Pe această notă sonoră și veselă, se încheie Cuvântul despre campania împotriva polovenților.

Diapozitivul 22.

Să formulăm concluzia. Să verificăm ce am spus cu textul diapozitivului:

„Cuvântul” este pătruns de dragoste pentru Patria Mamă și este plin de reflecții amare despre suferința sa, care sunt combinate cu o chemare la sfârșitul luptelor civile, la îndepărtarea celor mici și private și uniți la înălțare pentru a ne apăra pământul.

Diapozitivul 23.

Lucrare la pictura de I. Glazunov „Doi prinți”. Revenind la ideea relevanței „laicilor”.

„Pentru țara rusă”!

„Puterea iubirii pentru patrie, pentru țara rusă cucerește cititorii laicilor ...”. De aceea, sensul „Cuvântului ...” a crescut atât de mult în zilele noastre. Acesta este motivul pentru care găsește un răspuns atât de cald în inimile tuturor oamenilor care sunt devotați altruist patriei lor materne ”(DS Likhachev)

(Într-o clasă creativă, puteți scrie o poezie pe acest subiect sau „de la primul rând”, de exemplu: „Rusia are un„ Cuvânt ”de aur ...”)

Ancorare.

Diapozitive 24, 25.

Întrebări pe această temă și autotestare pe răspunsuri.

Diapozitivul 26.

Teme pentru acasă:

Un eseu (sau proiect) pe unul dintre subiecte:

1. Cum îmi imaginez autorul Lay?
2. Cum s-a schimbat literatura odată cu apariția laicilor?
3. „Cuvântul” este cel mai mare monument din trecut.
4. Viața laicilor în alte forme de artă.
5. Pentru a adăuga o poezie „de la primul rând”.