fresce celebre. Vorbim despre cele mai vechi picturi ale templului din Rusia. Fresca „Judecata de Apoi” de Michelangelo
Citeste si
CARE MURALE SUNT CELE MAI FAMOSE?
O frescă mai este numită și tehnica picturii monumentale și lucrarea care se realizează în această tehnică. În capitolul anterior, ați aflat istoria uneia dintre cele mai faimoase fresce din lume. Dar mulți pictori mari s-au ocupat de pictura în frescă: Giotto, Michelangelo, Rafael - artiști renascentistes; Vechi maeștri ruși Teofan Grecul, Andrei Rublev, Dionisie.
Probabil cel mai faimos ansamblu de frescă este pictura de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican. Vaticanul este un oraș-stat din centrul Romei, care găzduiește reședința Papei, șeful Bisericii Catolice. Uriașul complex de palate din Vatican este format din multe săli și încăperi, iar aproape toate sunt decorate cu picturi, în principal pe subiecte religioase. Tavanul Capelei Sixtine a fost pictat de Michelangelo Buonarroti în 1508-1512.
Capela Sixtină. Roma, Vatican
Michelangelo, ca și Leonardo da Vinci, a fost unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii – sculptor, arhitect, pictor.
În Capela Sixtină, în partea centrală a tavanului, sunt descrise episoade din prima carte a Bibliei, cartea Geneza. Povestește despre creația lumii și a omului, iar frescele lui Michelangelo arată cum Dumnezeu a separat lumina de întuneric, pământul de apă, a creat luna și soarele și apoi primii oameni de pe pământ. Și pe părțile laterale ale acestor compoziții sunt imagini ale profeților și profeteselor (sibile), care au anunțat lumii apariția viitoare a lui Hristos.
Michelangelo. Profetul Daniel (stânga) și Cum Sibyl (dreapta). Fresca în Capela Sixtină. 1508–1512 Roma, Vatican
De ce sunt frescele lui Michelangelo atât de faimoase? Este dificil să răspunzi la această întrebare pe scurt - zeci de cărți groase sunt dedicate acestor picturi. Probabil pentru că pentru prima dată povestea biblică a fost prezentată fără nicio convenție, și atât de convingător, de parcă artistul ar fi văzut aceste evenimente cu ochii lui. Și în același timp, energia divină fantastică se simte aici în tot ceea ce inspiră lumea. Figurile lui Michelangelo sunt maiestuoase, pline de putere. Apropo, cuvântul „monumental” este adesea folosit ca sinonim pentru cuvintele „maiestuos”, „mare” și chiar „uriaș”. Prin urmare, pictura lui Michelangelo este cu adevărat monumentală.
Un alt dintre marii artiști ai Renașterii, Rafael Santi, a lucrat și el în Palatul Vaticanului. Prin tradiție, cei trei maeștri italieni celebri - Leonardo, Michelangelo și Rafael (precum și alți artiști) - sunt de obicei numiți pur și simplu după numele lor, deoarece sunt atât de faimoși încât nu este nevoie să le indice numele, este imediat clar. despre cine vorbesc. Cea mai faimoasă frescă a lui Rafael este Școala din Atena, care înfățișează filozofi și oameni de știință greci antici.
Rafael. scoala din Atena. 1509–1511 Fresca Stanza della Senyatura. Roma, Vatican
S-a întâmplat că secolele XV-XVI, când Leonardo, Rafael și Michelangelo au lucrat în Italia, au fost perioada de glorie pentru pictura monumentală rusă, deși artiștii ruși antici nu erau deloc familiarizați cu lucrările colegilor lor italieni. Au pictat icoane și nu au pictat palate, ci temple.
Andrei Rublev a fost cel mai mare artist al Rusiei Antice. El deține un ciclu de fresce în Catedrala Adormirii Maicii Domnului din vechiul oraș rusesc Vladimir.
Andrei Rublev. Judecata îngrozitoare. 1411. Frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului, Vladimir
Subiectul frescelor a fost Judecata de Apoi, despre care se povestește în ultima carte a Bibliei, care se numește „Apocalipsa” (în greacă – „Apocalipsa”). Povestește despre ceea ce așteaptă omenirea la sfârșitul lumii. Hristos va judeca pe fiecare persoană pentru tot ceea ce s-a realizat pe calea vieții. În frescele lui Rublev, se poate vedea un înger care trâmbiță, anunțând începutul Judecății, „oștirea cerească” - îngeri și apostoli, ucenici ai lui Hristos, întâlnindu-se cu sufletele omenești în rai. Ioan, Matei, Luca și Marcu, autorii celor patru Evanghelii care povestesc despre calea pământească a lui Hristos, își țin cărțile în genunchi. Culorile frescelor sunt moi și calme. Fețele sfinților și ale îngerilor sunt calme și blânde. Pictura lui Rublev pare a fi concepută pentru a se asigura că Dumnezeu este plin de milă și compasiune pentru umanitate.
Andrei Rublev. Judecata îngrozitoare. 1411. Fresca Catedralei Adormirea Maicii Domnului, Vladimir
Adevărat, frescele lui Rublev au supraviețuit foarte prost din cauza umidității ridicate din interiorul Catedralei Adormirea Maicii Domnului, a funinginei de la sutele de lumânări și a restaurărilor analfabete.
La o sută de ani după frescele lui Rublev, la începutul secolului al XVI-lea, a fost creat un alt ciclu de fresce celebre. Autorul său a fost artistul Dionysius. A pictat Biserica Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov, nu departe de Vologda. Frescele sunt dedicate vieții sau, mai corect, vieții Maicii Domnului. La prima vedere, pictura lui Dionisie încântă prin ordinea sa veselă și eleganța. Culorile și-au păstrat până astăzi strălucirea, în special fondul albastru strălucitor, astfel încât la intrarea în templu pare că în loc de pereți se deschide ochiului un cer azuriu, care luminează și consacră evenimentele descrise în Evanghelii. .
Dionisie. Căsătoria în Cana Galileii. 1500-1501. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov
CE ESTE MOZAIC?
Mozaicul este probabil cel mai neobișnuit tip de pictură. Este dificil să-l numim chiar pictură, deoarece imaginea mozaicului nu este pictată cu vopsele, ci este colectată din bucăți de piatră colorată sau o sticlă opaca specială - smalt. Cuvântul „mozaic” provine din latinescul „muzivum”, care înseamnă „dedicat Muzelor”. În greacă și latină, cuvintele „mozaic” și „muzeu” sunt legate. În Grecia antică, un crâng sacru sau un templu dedicat Muzelor, zeițele patrone ale artei, era numit muzeu. Și mozaic - imagini, dedicate tot muzelor. Slăvirea zeițelor artei era o chestiune serioasă, deoarece muzele înțeleg multe despre pictură. Iar lucrările dedicate acestora ar fi trebuit să se distingă prin frumusețe și durabilitate deosebite. Prin urmare, erau așezați din piatră, nu se temeau nici de murdărie, nici de apă. Și cuvântul „mozaic” a început să fie numit mai târziu orice imagine de cuburi multicolore, iar acum mulți nu știu că acest tip de pictură își datorează numele muzelor.
Mozaicul se realizează astfel: un strat vâscos de pământ (un amestec de var sau ciment, ceară și mastic) este aplicat pe perete, iar apoi pietre sau smalt, după un model aplicat anterior, cub cu cub sunt presate în pământ. și bine fixat în perete. Aceasta este o lucrare foarte lungă și minuțioasă: sunt necesare sute de mii de cuburi colorate pentru a acoperi peretele unui templu sau palat!
În epoca antichității, diferite tipuri de piatră și marmură multicoloră erau folosite pentru mozaicuri. Cel mai faimos mozaic antic a fost găsit într-una dintre casele din Pompei. Înfățișează bătălia lui Alexandru cel Mare cu regele persan Darius (această bătălie a avut loc în 331 î.Hr., Alexandru a câștigat-o). Iar mozaicul a fost realizat în jurul anului 100 î.Hr. Aceasta este una dintre primele lucrări din lume care înfățișează un eveniment istoric real. Mozaicul are o suprafață de 15 metri pătrați. m (aceasta este o cameră de dimensiuni medii într-o casă modernă) și este compusă din un milion și jumătate de cuburi.
Bătălia lui Alexandru cel Mare cu Darius. În jurul anului 100 î.Hr e. Mozaic, Pompei
Bătălia lui Alexandru cel Mare cu Darius. Fragment de mozaic
Arta mozaicului a atins apogeul în Evul Mediu în Bizanț. Când barbarii au învins Imperiul Roman în secolul al V-lea d.Hr., partea de est, cu capitala Constantinopolului, a supraviețuit și a devenit un stat independent și foarte puternic, centrul creștinismului ortodox. Numele antic al Constantinopolului este Bizanț, așa că statul a fost numit Bizanț. Din Bizanț a venit creștinismul în Rusia. Cronica rusă veche spune că la sfârșitul secolului al X-lea, prințul Vladimir a trimis ambasadori în țări străine pentru a testa care credință era cea mai bună pentru Rusia. Ambasadorii au ajuns la Constantinopol, iar Patriarhul Constantinopolului i-a adus în principala biserică bizantină Sf. Sofia, i-a așezat în cel mai bun loc și le-a arătat toată frumusețea și splendoarea bisericii și a ritualului bisericesc. Ambasadorii au fost încântați de această frumusețe: li s-a părut că s-au găsit în rai, așa că au decis că cel mai bun lucru pentru Rusia este credința ortodoxă.
Bogatele biserici bizantine au fost întotdeauna decorate cu mozaicuri. Pentru fabricarea cuburilor de mozaic s-au construit ateliere speciale, unde se fabrica sticla-smalt colorat. La masa de sticlă a fost adăugat aur pur și a fost așezat un fundal de aur. Pe perete erau montate cuburi de smalt de diferite dimensiuni și forme, în unghi unul față de celălalt, astfel încât lumina să se reflecte diferit față de diferitele cuburi, iar mozaicurile sclipeau cu tot felul de culori, de parcă ar fi strălucitor. Avea impresia că spațiul nu era limitat de pereți, ci se deschidea într-o infinitate de strălucire aurie, unde plutesc figurile sfinților și îngerilor.
Decorarea în mozaic a altarului Bisericii Santa Prassede. secolul IX. Roma
Triumful Sfintei Cruci. Un fragment din decorul mozaic al altarului Bisericii San Clemente. secolul al XII-lea. Roma
Celebrul ansamblu mozaic s-a păstrat în orașul Ravenna (Italia), în biserica San Vitale. A fost realizată în secolul al VI-lea și îi înfățișează pe împăratul bizantin Iustinian și pe soția sa, împărăteasa Teodora, înconjurați de curteni. Iustinian a fost cel care a construit biserica Sf. Sofia din Constantinopol. Pe mozaicul bisericii San Vitale, el este înfățișat cu un vas greu de aur în mâini - acesta este un cadou pentru biserică.
Împăratul Justinian cu alaiul. Mozaic al Bisericii San Vitale. secolul VI. Ravenna
Arta mozaicului este foarte complexă. Prin urmare, când în Rusia au început să fie construite biserici ortodoxe, meșteri pricepuți din Bizanț au fost invitați să le împodobească. Maeștrii bizantini au creat mozaicuri într-unul dintre cele mai faimoase temple ale Rusiei Antice - Biserica Sf. Sofia din Kiev. În altarul templului - imaginea Maicii Domnului cu mâinile ridicate. Aceasta este Oranta (în greacă - „rugăciune”). Deja în antichitate, a fost supranumit „Zidul Indestructibil” - pare să protejeze templul.
Decorarea în mozaic a altarului Sf. Sofia. secolul XI. Kiev
După căderea Imperiului Bizantin în secolul al XV-lea, arta mozaicului a fost uitată. Nu existau maeștri de mozaic, secretele fabricării smaltului s-au dovedit a fi pierdute. În secolul al XVIII-lea în Rusia, tehnica mozaicului a fost reînviată de marele om de știință M.V. Lomonosov. A construit un atelier mare în care se fabrica sticlă colorată, iar studenții săi au decorat palatele împăraților ruși cu picturi în mozaic.
Poate că nimeni nu trebuie să explice ce este o frescă. Fiecare elev va spune că aceasta este o tehnică de pictură pe tencuială udă. Arta picturii în frescă nu are o mie de ani. Maeștri din multe țări și epoci au ales acest mod de a-și traduce ideile artistice. Datorită proprietăților unice ale frescei, astăzi avem ocazia să contemplăm imagini create cu câteva secole în urmă. Vă invităm într-o călătorie incitantă prin țări și continente pentru a privi cele mai faimoase fresce din lume.
1. Frescele Palatului din Knossos. Creta, Grecia, sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVI-lea. î.Hr e.
Palatul Knossos este un monument remarcabil și cel mai popular al arhitecturii cretane, care în miturile grecești era numit labirint. Pereții camerelor palatului sunt acoperiți cu fresce rafinate. Culorile predominante ale imaginilor sunt roșu și negru. Desenul detaliat al unor chipuri de pe fresce a condus oamenii de știință la ideea că artiștii le-au pictat din natură. Printre frescele Palatului Knossos, ca în toată arta din Creta, un loc important îl ocupă imaginea unui taur. Animalul a jucat probabil un rol important în viața economică a cretanilor, în ideile lor religioase și mitologice. Una dintre cele mai faimoase imagini ale Palatului Knossos este o frescă cu acrobați – băieți și fete care sar peste un taur care alergă rapid. Toți sunt îmbrăcați la fel - cu bandaje pe șolduri, taliile sunt strânse cu curele metalice. Mișcările lor sunt libere și agile. Se subliniaza latimea pieptului, subtirea taliei, flexibilitatea si muscularitatea bratelor si picioarelor. Aparent, aceste trăsături erau considerate semne de frumusețe. Este posibil ca astfel de exerciții periculoase cu un taur furios să aibă nu numai un sens spectaculos, ci și sacru.
2. Frescele templului Brihadisvara. Stat Tamil Nadu, India de Sud, începutul secolului al II-lea. ANUNȚ
Templu Brihadisvara - un ansamblu arhitectural magnific cu sculpturi rafinate - păstrează cele mai vechi fresce din India de Sud. În urmă cu câțiva ani, Society of Archaeological Surveys of India a descoperit că în templu, sub picturile murale ale sanctuarului, se află fresce originale din perioada Chola. Restaurarea atentă a scos la iveală o pictură murală unică care îl înfățișează pe Shiva în numeroasele sale ipostaze magnifice, împreună cu însoțitorii și dansatorii săi. Una dintre fresce îl înfățișează pe Shiva pe un taur uriaș alb ca zăpada. Taurul este o personificare populară a forței creatoare masculine, datorită căreia existența Pământului este actualizată și extinsă continuu.
3. Plângerea lui Hristos de Giotto, Capela Arena, Padova, Italia, 1302-1305.
Giotto di Bondone a fost unul dintre acei pictori talentați și îndrăzneți care distrug stereotipurile și își creează propriul spațiu artistic cu o mână încrezătoare. Înainte de apariția pânzelor sale, artiștii italieni au aderat la canoanele medievale și la tehnicile de pictură bizantine. Figurile stilizate plate ale unor astfel de fresce au fost percepute mai mult ca simboluri decât ca personaje reale capabile să simtă.
Pictând Capela Arena din Padova, Giotto a abandonat complet principiile medievale ale imaginii și a creat imagini voluminoase, aproape tangibile, care transformă un contemplator impasibil într-un participant activ la evenimentele biblice. Artistul a conectat 38 de scene din viața Fecioarei Maria și a lui Hristos într-un singur întreg, prezentând poveștile Evangheliei ca evenimente reale și creând astfel un ciclu epic maiestuos.
Deasupra intrării în clădire se află o frescă „Judecata de Apoi” - imaginea centrală a capelei și una dintre cele mai izbitoare creații ale maestrului. Toate personajele din imagine sunt implicate în acțiune, locația și gesturile fiecăruia pot fi înțelese și explicate logic. Personajele sunt scrise cu o acuratețe extraordinară, iar detaliile imaginilor creează o imagine vie și coerentă. Starea psihică a personajelor - disperare, durere profundă și tristețe - se citește cu ușurință în expresia fețelor și a posturilor lor. Această frescă i-a adus lui Giotto faima binemeritată. Datorită acestei lucrări, numele său a devenit unul dintre marii maeștri ai picturii.
4. Judecata de Apoi de Michelangelo, Capela Sixtină. Roma, Vatican, 1508-1512
Capela Sixtină din Vatican este o adevărată comoară a artei mondiale. Tavanul și altarul clădirii sunt acoperite cu fresce de o frumusețe uimitoare de Michelangelo. Pictura de boltă este un sistem complex de compoziții și imagini care se înlocuiesc. O atenție deosebită se atrage însă asupra peretelui altarului, care înfățișează legendara frescă a lui Michelangelo - „Judecata de Apoi”, pe care experții o numesc cea mai matură lucrare a maestrului. Intriga frescei este destul de tradițională pentru templu. Totuși, pictorul de aici se abate de la canon și înfățișează nu momentul Judecății, când drepții sunt deja despărțiți de păcătoși, ci începutul ei. Hristos, cu fulgere de foc în mână, împarte inexorabil pe toți locuitorii pământului în drepți și păcătoși mântuiți. Detașarea eroilor frescelor religioase tradiționale lasă loc aici adevăratelor emoții umane. Aici Madonna, așezată pe mâna dreaptă a fiului ei, s-a întors, neputând suporta ceea ce se întâmpla. Ea este aproape maternă de suferința umană. Chipurile și gesturile păcătoșilor exprimă frică, disperare și rugăminți pentru iertare. Toți eroii pânzei sunt detaliați și individualizați. Cu toate acestea, detaliile de aici sunt complet subordonate întregului, iar fiecare persoană - fluxului uman general. Așa se creează unitatea artistică și semantică a frescei, unul dintre cele mai izbitoare exemple de pictură monumentală.
5. „Școala din Atena” de Rafael, Stanza della Senyatura. Roma, Vatican, 1509-1511
Michelangelo nu este singurul mare artist care a contribuit la pictarea pereților Palatului Vatican. Faimosul Rafael a fost onorat să-și decoreze sălile din față (strofele) cu fresce. În Stanza della Senyatura, Rafael a introdus patru domenii ale activității umane: teologia („Disputa”), poezia („Parnassus”), jurisprudența („Înțelepciunea, măsura, puterea”) și filozofia („Școala din Atena”). „Școala din Atena” a câștigat o popularitate deosebită datorită intrigii sale neobișnuite. Fresca înfățișează gânditori celebri. Rafael a pus pe o pânză nu numai filosofii contemporani, ci și pe cei care au trăit în alte epoci și în alte țări. Deci pe fresca maestrului coexistă armonios Platon, Aristotel, Parmenide, Zenon, filosoful-mistic persan Zoroastru și mulți alți filozofi. În total, peste 50 de figuri sunt reprezentate pe frescă. În acest fel, „Școala din Atena” înfățișează comunitatea ideală de gânditori din epoca clasică și gloriifică puterea minții, unificând spațiul și timpul. Este de remarcat faptul că, înfățișând gânditorii din trecut, Rafael le oferă trăsăturile contemporanilor săi remarcabili. Deci, în imaginea lui Platon, a cărui figură este plasată în centrul compozițional al frescei, pictorul l-a portretizat pe Leonardo Da Vinci.
Ce fresce considerați cele mai faimoase? Poate că această listă trebuie extinsă?
Din punct de vedere istoric, s-a întâmplat ca, printre antichitățile rusești, partea leului să fie ocupată de temple. Sunt întotdeauna mai puține cetăți decât biserici, iar multă vreme casele noastre au fost construite din lemn. Și principala decorație a templelor sunt frescele, picturile murale, care au fost realizate pe tencuială udă. Vă prezentăm astăzi o listă cu cele mai vechi ansambluri de fresce care au supraviețuit (sau s-au păstrat) pe teritoriul țării noastre.
S-au păstrat mai puține fresce antice decât templele antice: nu toate frescele au supraviețuit până în zilele noastre (de exemplu, urme de picturi murale mai pot fi urmărite la mijlocul secolului al XIX-lea, dar acum au dispărut), iar unele biserici nu au fost niciodată pictat. Am încercat să colectăm informații despre toate frescele care au supraviețuit din perioada de dinaintea invaziei mongole. După el, construcția din piatră în Rusia a înghețat aproape un secol.
Pentru început, să facem o rezervare că cele mai vechi mozaicuri și fresce ale Rusiei se află acum pe teritoriul Ucrainei. Din pictura Bisericii Zeciilor distrusă în timpul cuceririi Kievului de către Batu, primul templu de piatră al Rusiei, există literalmente câteva fragmente găsite în timpul săpăturilor. Dar frescele Sfintei Sofia de la Kiev și Catedrala Schimbarea la Față din Cernigov s-au păstrat într-o măsură sau alta.
Catedrala Sofia, Veliky Novgorod
Primul templu rus antic de pe teritoriul Rusiei moderne a fost, desigur, construit de fiul lui Yaroslav cel Înțelept Vladimir în 1045-1050. Picturile murale originale de la începutul secolului al XII-lea (1109) au fost păstrate în ea destul de mult, în principal în pridvorul Martirievskaya. Cea mai cunoscută compoziție este Sfinții Constantin și Elena.
Pridvorul Martyrevskaya
Wikimedia Commons
Mănăstirea Mihailovski cu cupola de aur
În 1113, templul grandios al Mănăstirii Mihailovski a fost construit la Kiev. Poate că a fost primul templu cu o cupolă de aur, așa că mănăstirea în sine a început să fie numită Mihailovski cu cupolă de aur. Din păcate, în anii 1930, după transferul capitalei Ucrainei de la Harkov la Kiev, catedrala a fost demolată pentru a construi clădirea guvernului republicii în locul ei. Din fericire, mozaicurile și frescele care au supraviețuit din catedrală au fost transferate în muzee. Acum, în cea mai mare parte, s-au întors în Ucraina, dar câteva mozaicuri sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov. Ca, de exemplu, acest Dmitri Solunsky.
Wikimedia Commons
Catedrala Nikolo-Dvorishchensky
În secolul al XI-lea, în Novgorod exista doar o singură biserică de piatră, dar în secolul al XII-lea, construcția a început la scară mare. Deja în 1113, prințul Mstislav a ridicat o mare biserică de piatră în centrul orașului Novgorod, vizavi de Sofia, de cealaltă parte a Volhovului. Ocupă un loc special în istoria arhitecturii bisericești din Rusia veche și din Novgorod. În primul rând, aceasta este cea mai veche biserică Sf. Nicolae din Rusia, care a ajuns până la vremea noastră. În al doilea rând, aceasta este a doua cea mai veche dintre bisericile supraviețuitoare din Novgorod. În ea s-au păstrat și fresce. Adevărat, foarte puțin.
Fresca „Job on Gnoische”
Alexey Paevsky / site web
Catedrala Nașterea Domnului Mănăstirii Sfântul Antonie
Una dintre cele mai vechi mănăstiri din Rusia, Antoniev, a fost întemeiată de Antonie Romanul, care, conform legendei, a navigat spre Veliky Novgorod din Italia, stând pe o piatră. Legenda, poate, înfrumusețează realitatea, dar Antonie a existat cu adevărat, Catedrala Nașterea Domnului a fost construită cu adevărat în 1117-1119 și pictată în 1125. Pictura antică a fost dărâmată în 1837, dar pe alocuri frescele au rămas. Acum sunt toate deschise și le puteți vedea.
Sfinții Flor și Laur
Wikimedia Commons
Catedrala Georgievsky a Mănăstirii Sf. Gheorghe
Biserica Sf. Gheorghe a Mănăstirii Iuriev din Veliky Novgorod, construită imediat după Mănăstirea Antonie, este prima biserică antică rusească, despre care cunoaștem nu numai numele clienților săi. În cazul nostru, aceștia sunt egumen Kirik de la Mănăstirea Yuriev și prințul Vsevolod Mstislavich - fiul lui Mstislav Vladimirovici, care a plecat să domnească la Kiev, nepotul lui Vladimir Monomakh. „... și maestrul l-a lucrat pe Petru”, spune Cronica a treia din Novgorod. Așa că aici, pentru prima dată, știm numele arhitectului, arhitectului și maistrului, toate reunite într-unul.
Fragment de pictură
Mănăstirea Mirozh
După finalizarea construcției active în Novgorod (Nikolsky, Rozhdestvensky și Catedralele Sf. Gheorghe), artela de construcție s-a mutat probabil la Pskov. Cel puțin trei biserici au fost construite aici la mijlocul secolului al XII-lea, dintre care două au supraviețuit. Și într-una dintre ele, Catedrala Spassky a Mănăstirii Mirozhsky, s-au păstrat fresce unice. Acesta este singurul templu premongol în care acest tip de pictură s-a păstrat aproape în întregime: de la podea până la cupolă, pe tot volumul. De aceea acum templul nu funcționează, ci funcționează ca muzeu.
Domul Catedralei Mirozh
Wikimedia Commons
Templul lui Boris și Gleb din Kideksha
Nu departe de Suzdal se află satul Kideksha. A fost odată o reședință de țară a lui Yuri Dolgoruky, fondatorul oficial al Moscovei. Și biserica lui Boris și Gleb, construită din ordinul prințului, rămâne aici. Nu știm data exactă a construcției și picturii, în ciuda faptului că 1152 este indicat în anale și în multe cărți. Dar sub această dată în anale, o poveste rezumată despre activitățile de construcții ale lui Yuri este pur și simplu plasată. În templu s-au păstrat doar câteva fresce și toate sunt într-o stare groaznică.
Fresca pe peretele de nord al templului
Wikimedia Commons
Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
S-a întâmplat ca actualul Vladimir să aibă doi clienți de construcție și doi timpi de construcție. În primul rând, a fost construit de prințul Andrei Bogolyubsky. Până în 1160, lucrarea a fost finalizată, iar prințul a invitat meșteri de pretutindeni să o împodobească: picturi, împodobirea pereților cu piatră cioplită, realizarea de icoane și ustensile bisericești. În 1161, templul a început să picteze.
Fresca este o tehnică de vopsire pe tencuială umedă sau uscată folosind vopsele și pensule. În Evul Mediu și Renaștere, metoda de pictură a fost folosită numai pe tencuiala udă, care, după uscare, forma o peliculă, care făcea fresca durabilă. Astăzi, o frescă din interior se numește orice pictură murală cu vopsele, cu ajutorul pensulelor și al aerografului, ceea ce facilitează munca de instalare.
Într-un interior modern, puteți găsi o frescă în diferite tehnici și modele diferite, care poate fi aplicată nu numai pe tencuială, ci și pe o altă bază. Această opțiune de design este potrivită pentru un interior clasic, unde sunt respectate toate canoanele de decor și mobilier, precum și pentru designul modern.
Soiuri de fresce
Astăzi nu este necesar să invitați un artist să picteze pereții, este suficient să comandați o frescă modernă, care conține doar componente naturale, cum ar fi amestec de nisip, var, vopsele, amestec de lipici. Desenul poate fi realizat dintr-o fotografie sau o schiță. Există o gamă largă de fresce interioare, precum: pe ipsos, pe nețesut, pe pânză, pe autoadeziv și pe bază rigidă.
Fotografia prezintă un interior cu o frescă tematică din viața Evului Mediu, care ocupă doi pereți ai unei săli de mese spațioase în stil clasic.
Pe baza de ipsos
O frescă de perete pe bază de ipsos este potrivită pentru un interior clasic. Tehnica este apropiată de crearea frescelor antice. Este realizat din ipsos pe baza unei grile de asamblare. Desenul se aplică cu vopsele. Este atașat de perete sau tavan cu lipici, marginile sunt decorate cu tencuială, astfel încât imaginea arată ca și cum ar fi turnată în perete.
Vopsirea pe material nețesut se face cu ajutorul unei imprimante pentru tapet foto. După aplicarea unui desen sau a unei fotografii, imaginea este îmbătrânită. Poate fi aplicat pe pereți ușor neuniformi folosind tehnologia tapetului foto nețesut. O astfel de frescă poate fi realizată pe întregul perete cu un peisaj al Veneției sau Parisului îndepărtat.
Acest tip este foarte popular. Pe pânză se aplică tencuiala, apoi un desen. După aceea, se aplică metoda de îmbătrânire artificială și epilare cu ceară. Poate fi realizat după o fotografie exclusivă, sau poate fi standard, înrămat sau nu. Un mural fără ramă poate fi lipit de perete folosind pastă de tapet. Praful trebuie îndepărtat numai într-un mod uscat.
Fotografia prezintă o frescă, care, în compoziție cu arcade, creează o imitație a unui balcon deschis. Pentru un astfel de interior, pereții ar trebui să fie de culoare neutră.
Autoadeziv
Fresca autocolantă este realizată folosind tehnologie digitală. Pe fotografia finită de dimensiunea dorită, se aplică nisip pe partea din față și o peliculă autoadeziv pe cealaltă. O astfel de frescă poate fi lipită de suprafața uzată și degresată a tavanului sau a peretelui. Arată ca un tapet foto și, datorită grosimii sale subțiri, nu ascunde defectul pereților.
pe o bază rigidă
O pictură este realizată pe o bază rigidă, care este limitată în dimensiune (parametrul maxim este de 3x1,5 metri). Se imprimă pe o placă rigidă pregătită, în interior poate fi înrămată, sau pur și simplu lipită de perete.
Aplicarea frescei finisate și locația
O frescă elastică, care arată ca un tapet foto, este atașată cu lipici și arată organic cu peretele, o versiune cu spate tare va avea proeminențe ca o imagine.
Algoritmul pentru aplicarea pânzei:
- Efectuați lucrări pregătitoare pentru a nivela suprafața peretelui, acesta trebuie să fie neted, luați măsurători ale frescei și ale suprafeței.
- Aplicați adeziv pentru tapet foto nețesut pe perete și pe spatele picturii, care va deveni apoi moale, deci este important să nu îl rupeți.
- Lipiți și îndepărtați bulele de sub pânză. Neregulile vor dispărea după uscare.
Locație pe perete
La fel ca tapetul foto, fresca din interior este folosită cel mai adesea pentru decorarea pereților. Dimensiunea sa poate fi de orice format și formă, de la un pătrat la o elipsă. Într-o cameră mare, poate ocupa întregul perete.
Poziția în tavan
Pentru a decora tavanul, puteți folosi vopsirea împreună cu gips sau stuc poliuretan. Tavanul trebuie să fie înalt, astfel încât să nu „apasă” modelul pe pereți.
Ca decor
Ca decor, puteți decora pervazuri, nișe, coloane. Poti decora frescele din interior cu ajutorul ramelor si mulurilor.
Fotografia prezintă o frescă cu o reproducere a picturii lui Michelangelo „Crearea lui Adam”, care împodobește nișa de deasupra scărilor. Această opțiune este potrivită pentru un interior clasic.
Caracteristici de aplicare în stiluri
Atunci când alegeți dimensiunea frescei și tema acesteia, trebuie să vă bazați pe dimensiunea camerei, pe aranjarea mobilierului și pe decizia de stil.
Modern
Pentru un interior modern, este potrivită o frescă cu abstractizare, geometrie, pete simple cu o tranziție de culori. Imaginile cu poveste sunt de asemenea potrivite, mai ales pentru copii.
Clasic
Pentru clasici, sunt potrivite reproduceri ale capodoperelor mondiale ale picturii, imagini cu flori, natură moartă. Schema de culori rămâne neutră. Dintre toate tipurile de pictură, acestea sunt potrivite pe pânză, pe tencuială, pe bază rigidă. Într-un interior clasic, ramele albe sau aurii joacă un rol important, așa că le poți folosi.
În fotografie, o frescă bazată pe tencuială în nuanțe pastelate care înfățișează ansamblul natural al castelului arată discretă și blândă într-un interior clasic ușor.
Provence
Stilul Provence poate fi subliniat cu o frescă colorată cu culori pastelate sau un câmp de lavandă. O imagine mare necesită un perete separat care nu va fi aglomerat cu mobilier. Fresca va deveni accentul întregii încăperi, așa că este important să nu supraîncărcați interiorul cu elemente decorative suplimentare.
Combinație cu alte materiale
Materialele de finisare cu care pictura arată bine sunt ipsos, vopsea mată, tapet, piatră. Tencuiala venețiană, împreună cu imaginea, arată armonios și natural în interior. Tencuiala decorativă (tapet lichid) este de asemenea potrivită. Când lipiți tapetul nețesut, trebuie să utilizați adeziv de înaltă calitate. Este mai bine ca tapetul să fie fără ornamente și modele mari.
Alegerea designului și a imaginii
Un desen poate împărți o cameră în zone sau poate crea un accent. Trebuie să alegeți tema imaginii în funcție de stilul camerei. Pentru un interior clasic, poti folosi tablouri celebre, portrete stilizate din fotografii, panorame istorice, flori, chip de sfant. De asemenea, puteți face un iconostas din fresce. Pentru tavan, este potrivit un model de cer cu nori, păsări zburătoare sau îngeri.
În fotografie, imaginea cerului și marginile de stuc de pe tavan creează o imitație a unei ferestre, făcând interiorul aerisit. Acest design este potrivit pentru camere joase sau întunecate.
Într-un interior modern, sunt potrivite picturile abstracte, unde accentul este pus pe formă și culoare. Sunt populare și imaginile cu o imitație a unei vederi de la o fereastră sau un balcon spre panorama orașului sau a plajei. Modelul de ramuri și flori poate fi atât în culori pastelate, cât și luminoase.
Decorul camerei in apartament
Bucătărie
Pentru interiorul bucătăriei și sufrageriei, sunt potrivite o natură moartă, o imitație a vederii de la fereastră, fructe, aranjamente florale. Pentru a pune accent pe zona de luat masa, puteți aplica o vedere a pădurii, munților, cascadei.
În fotografie, fresca de pe peretele cu accent de piatră al bucătăriei arată organic datorită selecției cu succes a modelului și a luminii artificiale bune.
Sufragerie
În interiorul sufrageriei, puteți folosi o imagine cu un complot, o fotografie a orașului vechi, portretul dvs. Ramele vor fi potrivite într-o cameră de zi clasică, iar marginile de piatră în stil rustic. Schema de culori ar trebui să se potrivească cu conceptul general al camerei.
Dormitor
Pentru interiorul dormitorului este potrivită o poză cu nori pe tavan, îngeri, flori în nuanțe pastelate, peisaje marine care vă vor ajuta să vă relaxați. Este nepotrivit să descrii oameni sau comploturi aici din cauza volumului.
În fotografie, peretele din capul patului din dormitorul în stil clasic este decorat cu pictură nețesă și coloane false din poliuretan alb. Contrastul cu culoarea pereților este combinat armonios în interior.
Holul
Pentru un hol îngust, trebuie să utilizați o frescă ușoară de-a lungul peretelui. Pentru decorarea unui coridor fără fereastră, este potrivită o imagine a unei ferestre deschise cu vedere la natură.
Pentru copii
În interiorul creșei, pictura ar trebui să fie de înțeles pentru copil. Acesta poate fi intriga unui basm, un personaj de desene animate. Cel mai bine este ca fresca să fie vizavi de pat, astfel încât copilul să o examineze înainte de a merge la culcare.
Galerie foto
Fresca modificată a fost păstrată ca decor și este populară în interior. Frescele moderne sunt ușor de lucrat fără a implica un artist. Decorul autorului sau o frescă dintr-o fotografie va crea un interior unic. Mai jos sunt exemple de utilizare a frescelor în încăperi cu diferite scopuri funcționale.