Olandez neprețuit. Jan Vermeer la Luvru - Istoria artei

Chiar dacă nu ești un cunoscător al artei, măcar un tablou al artistului olandez Jan Vermeer știi sigur dacă ai văzut filmul „Fata cu cercel de perlă” cu irezistibilii Scarlett Johansson și Colin Firth în rolul principal. Și aceasta este deja „o treizeci și patru” din moștenirea artistului. Jan Vermeer nu a fost foarte prolific, dar este considerat cel mai mare pictor al Epocii de Aur a picturii olandeze. Și astăzi se împlinesc 383 de ani de la nașterea lui.

Cărțile bisericești afirmă că Jan Vermeer(alias Vermeer Delft) s-a născut în 1632 în orașul Delft, lângă Haga, în Țările de Jos, în familia unui negustor. Informații de învățare Yana undeva nu. Dar se știe că în 1653 a fost admis în Breasla Sf. Luca ca negustor de artă. Iar acceptarea în breaslă trebuia precedată de șase ani de pregătire de la unul dintre stăpânii aceleiași bresle.

La câteva luni de la adoptare Vermeerîn breaslă, s-a căsătorit cu Katharina Bolnes, deși părinții ei au împiedicat inițial căsătoria unui catolic și a unui calvinist. Cuplul a avut 15 copii, dintre care patru au murit în copilărie.

Jan Vermeer. La chibrit. 1656

Pictura, evident, nu era principala sursă de venit pentru o familie numeroasă, de vreme ce Vermeer nu a scris mai mult de două tablouri pe an. Avea patroni bogați care așteptau mult timp tablouri, dar plăteau foarte mult pentru ele.

în care Jan Vermeer a fost un evaluator autorizat al picturii. A fost unul dintre experții invitați să autentifice o colecție de picturi romane și venețiene pe care Friedrich Wilhelm I, electorul de Brandenburg era pe cale să o cumpere pentru 30.000 de guldeni. Jan Vermeer a declarat că picturile erau false, iar întreaga colecție valorează nu mai mult de 3.000 de kulden.

Jan Vermeer. Pahar de vin. 1661

Autoritate Jan Vermeer extins la Breasla Sfântului Luca. De două ori a servit ca decan al acesteia, adică șef. Ceea ce însemna să reglementeze activitățile tuturor artiștilor din regiune, întrucât în ​​secolul al XVII-lea orice artist și meșter trebuia să fie membru al breslei.

Jan Vermeer. Sturz. 1657

Dar spre sfârșitul vieții Jan Vermeer(și a trăit doar 43 de ani), situația sa financiară s-a deteriorat semnificativ. În 1672 a început războiul cu Franța, iar comerțul cu pictură a adus doar pierderi. Criticii de artă recunosc că tocmai din cauza experiențelor nervoase și a rușinii pentru amenințarea sărăciei Jan Vermeer s-a îmbolnăvit și a murit brusc în 1675. Soția sa Katharina a fost nevoită să renunțe la moștenirea ei în favoarea creditorilor.

Moștenire artistică Jan Vermeer nu impresionează cantitativ, dar prezintă în mod adecvat Epoca de Aur a picturii olandeze. Doar 34 de picturi sunt cunoscute cu siguranță. Jan Vermeer. Paternitatea altor mai multe continuă să fie contestată.

Jan Vermeer. O femeie care ține un cântar. 1664

Cu genul operei sale Vermeer a decis de îndată ce a împlinit 20 de ani. Majoritatea picturilor artistului sunt compoziții într-un interior atent prescris cu una sau mai multe figuri. De asemenea, merită remarcat un număr mic de peisaje ale nativului Vermeer Delft. Motivele religioase, contrar tradițiilor epocii, lipsesc aproape cu desăvârșire din moștenirea artistului.

Jan Vermeer. Vedere din Delft. 1660-1661

Jan Vermeer. Strada mica. 1657-1661

Există, de asemenea, o teorie care Jan Vermeer a folosit o cameră obscura (sau alt dispozitiv optic similar) pentru a proiecta imagini pe pânză. Unii istorici de artă argumentează cu albul nefiresc și luciul metalic prea strălucitor al unor detalii de pe pânze. Vermeer. Dar alți artiști și oameni de știință resping această versiune.

După moarte, numele artistului Vermeer a fost uitat nemeritat. A fost amintit din nou abia în secolul al XX-lea. A început căutarea tablourilor pierdute, nu fără falsificări.

Jan Vermeer. O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă. 1657-1659

Lucrez astazi Yana Vermeerși sunt depozitate în muzee de renume mondial - în Rijksmuseum (Amsterdam), în Mauritshuis (Galeria de Artă de la Haga), în, în Old National Gallery (Berlin), în Muzeul Metropolitan și în Colecția Frick (New York). ), în Galeria Națională de Artă (Washington), în Luvru, în Galeria Națională din Londra și în unele colecții private.

Dar găsirea acestor lucrări „la locul de înregistrare” este uneori dificilă. Mulți dintre ei au fost în turneu de ani de zile cu expoziții în toată lumea.

O astfel de popularitate a atras cândva hoții. În martie 1990, infractorii, deghizați în polițiști, au furat 13 tablouri de la Muzeul Isabella Stewart din Boston, printre care „Concert” Jan Vermeer(1670-1672). Pictura nu a fost găsită niciodată, iar astăzi este evaluată la 100 de milioane de dolari. Și pentru orice informații despre locul în care se află imaginea, FBI-ul a stabilit o recompensă de 5 milioane de dolari. Poate știi ceva despre ea?

Jan Vermeer. Concert. 1670-1672

3222 vizualizări

Te-ai uitat mereu cu interes la filme despre jaf de mare profil?! Muzica Primului vă va spune despre tablourile care au fost furate și încă nu au fost găsite!

1. Jan Vermeer „Concert”

Acest tablou a fost furat de la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston la începutul anilor '90. Hoții, îmbrăcați în polițiști, au intrat în muzeu cu un mandat de percheziție. În ciuda faptului că au fost surprinși de camerele de securitate și detectați de senzorii de mișcare, infractorii au stat la locul faptei 81 de minute și nimeni nu i-a oprit. Pictura „Concert”, scrisă în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și în valoare de 200 de milioane de dolari, nu a fost încă găsită.

2. Pablo Picasso „Porumbel cu mazăre verde”

În 2010, un tablou de 28 de milioane de dolari, Dove with Green Peas, a fost furat de la Muzeul de Artă Modernă din Paris printr-un grilaj de fereastră. Un an și jumătate mai târziu, polițiștii au reușit să-l găsească pe hoț și chiar pe client. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu avea picturi Picasso în mână. Tâlharii au susținut că au aruncat pictura când au aflat că a început o anchetă. Momentan, poza inca nu este gasita.

3. Van Gogh „Ieșirea din Biserica Protestantă din Nuenen”

Se pare că în curând nu va mai fi nimic de văzut la expozițiile Van Gogh. Deoarece picturile acestui artist anume sunt cele mai iubite de tâlhari. În 2002, un tablou de 30 de milioane de dolari, Exiting the Protestant Church in Nuenen, a fost furat de la Muzeul Van Gogh din Amsterdam. Se știe că hoții nu au planificat în mod deosebit crima și au intrat în muzeu pe acoperiș. Din fericire, tâlharii au fost reținuți un an mai târziu, însă picturile nu au fost găsite de la ei.

4. Rembrandt Harmenes Van Rhine „Furtuna pe Marea Galileii”

La sfârșitul secolului al XX-lea, Furtuna lui Rembrandt de pe Marea Galileii a dispărut fără urmă din Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston. Această poză valorează, pentru un minut, 500 de milioane de dolari! Se știe că aceiași hoți care au furat Concertul lui Jan Vermeer au furat acest tablou. Dar acest lucru este de puțin folos, deoarece pânza nu a fost încă găsită.

5. Paul Cezanne „Vedere la Auvers-sur-Oise”

Acesta este unul dintre cele mai îndrăznețe și ușoare jafuri din lume! Pictura a fost furată de la Muzeul Oxford în ajunul Anului Nou. Este clar că atât angajații, cât și securitatea, și într-adevăr întreaga lume, au sărbătorit mileniul. Dar pânza în valoare de 5 milioane de dolari sărbătorește Anul Nou de mulți ani încoace, nu este clar unde. Poza încă încearcă să găsească.

Știri din lumea artei

Jan Vermeer (1632-1675). O doamnă scriind o scrisoare cu slujnica ei, între 1670-1671. Galeria Națională a Irlandei, Dublin

Pe 22 februarie s-a deschis la Luvru din Paris expoziția mult așteptată „Vermeer și maeștrii picturii de gen”. Pregătirea expoziției a durat aproximativ cinci ani. Neobișnuința sa constă în faptul că, pentru prima dată în mulți ani, 12 lucrări ale celebrului olandez sunt expuse la Paris și toate capodoperele sale în diferite muzee ale lumii cu paternitate confirmată - 34! Expoziția va dura până pe 22 mai 2017.

Expoziția „Vermeer și maeștrii picturii de gen” de la Luvru a devenit cea mai mare retrospectivă a pictorului olandez din Franța.

Milkmaid, 1658. Rijksmuseum, Amsterdam

Expoziția este organizată în parteneriat cu Galeria Națională a Irlandei din Dublin și Galeria Națională de Artă din Washington (SUA), și, pe lângă picturile lui Vermeer însuși, prezintă lucrări ale contemporanilor săi, printre care Gerard Dow, Terborch, Jan Steen. , Pieter de Hooch.
Simbolurile și semnele joacă un rol uriaș în lucrările lui Vermeer, adesea cu ajutorul cărora el criptează alegorii biblice, întrebări de moralitate și moralitate, alegere și iubire. Deci, de exemplu, cântarul din mâinile eroinei picturii „Femeia cu cântare” simbolizează apariția la sfârșitul vieții - Judecata lui Dumnezeu, pe care vor fi „cântărite” toate gândurile și faptele.

Femeie ținând un cântar, între 1662-1665. Galeria Națională de Artă, Washington

Printre lucrările maestrului se numără „Astronom”, „Dantelărie”, „Femeie cu colier de perle”. Ca și alți pictori olandezi din acea vreme, eroii picturilor sunt oameni obișnuiți. Fiecare poveste are multă atenție la detalii.

Astronom, 1668. Luvru, Paris

Dantelară, 1664. Luvru. Paris

>
Femeie cu colier de perle, 1662-1665. Galeria de Artă din Berlin, Berlin

„Fata cu un cercel de perle” este unul dintre cele mai faimoase picturi ale lui Jan Vermeer. Ea este adesea denumită Mona Lisa nordică sau olandeză. Primul titlu al tabloului a fost „Fata în turban”.

Fata cu cercel de perle, 1665. Galeria Regală Mauritshuis, Haga

Expoziția prezintă și pânze ale lui Vermeer precum „Chitaristul”, „Geograful”, „Fata așezată la Virginal”.

Chitarist, 1600. Galeria Națională de Artă, Washington

Geograf, 1669. Institutul de Artă Städel, Frankfurt pe Main

O fată care stă la o fecioara, 1670-1672. Galeria Națională din Londra

Lucrările altor artiști olandezi, în special Gerrit Dou, Gerard Terborch, Jan Steen, Pieter de Hooch și Gabriel Metsu arată locul lui Vermeer printre maeștrii picturii de gen. Toți au trăit și au lucrat în diferite orașe ale Republicii Provinciile Unite ale Țărilor de Jos, dar în picturile lor există o asemănare notabilă în stil, subiect, compoziție și tehnică.

Jan Vermeer. Femeie ținând o balanță, 1664. Pieter de Hooch, Femeie care ține o balanță, 1664

Jan Vermeer. Doamnă care scrie o scrisoare, 1670. Gabriel Metsu. Femeie citind o scrisoare, 1664-1666.

Jan Vermeer. Doamnă așezată la Virginal, 1670-1672. Franz van Mieris. Duet, 1658

Vermeer misterios din Delft

Vermeer s-a născut în Delft la 31 octombrie 1632, a trăit doar 43 de ani și a murit în circumstanțe ciudate. Contemporanii credeau că epuizarea nervoasă a artistului asociată cu problemele de familie și sărăcia a fost cauza unei morți rapide și timpurii. Jan Vermeer și soția sa Katharina au avut 15 copii, în timp ce Katharina a avut și mai multe sarcini, uneori copiii mureau ca nou-născuți. Katarina poate fi văzută în lucrările lui Vermeer, deși nu la fel de des ca, de exemplu, Saskia lui Rembrandt. Vermeer i-a fost adeptul și indirect, prin Karel Fabricius, student. Pe Katharina însărcinată o vedem în tabloul „Femeie cu solzi”.
Soacra lui Vermeer, Maria Bolnes, dur și voinic, a acceptat căsătoria fiicei sale cu artistul abia după ce Jan, născut într-o familie protestantă, s-a convertit la catolicism. Maria a insistat ca familia fiicei sale să locuiască în casa ei. De-a lungul vieții, Vermeer a suferit din cauza naturii dificile a lui Mary, care și-a influențat fiica și nu-i plăcea ginerele pentru incapacitatea lui de a câștiga bani. Maria a fost mai ales nemulțumită de încetineala ginerelui ei.

At the Procuress, 1656. Galeria de Artă Dresda, Dresda

Se crede că personajul din tabloul „La procuror”, stând în stânga, este un autoportret al artistului.
Vermeer a murit în pragul sărăciei. Războiul care a început în 1672 a schimbat piața de tablouri, au încetat să mai cumpere. Artiștii au încetat practic să mai primească comisioane. Pentru a-și întreține familia, Jan a fost forțat să ia împrumuturi și să-și vândă aproape toată munca rămasă. În 1675, Vermeer a murit brusc și fără un motiv aparent.

Presupus autoportret de Jan Vermeer, 1656

După moartea Mariei, văduva lui Vermeer, Katharina, a fost nevoită să renunțe la moștenirea ei și să-și împartă datoriile către creditori. Katharina va scrie în jurnalele ei că „Jan a murit pentru că îi era rușine de ruină”. În inventarul supraviețuitor al obiectelor, puteți găsi multe lucruri folosite în lucrările lui Jan Vermeer. Inclusiv celebra jachetă galbenă a Katarinei cu ornamente de hermină. A fost jacheta de vacanță a Katarinei, pe care artistul a îndrăgit-o și a cerut-o pentru modelele sale.

Lady Writing a Letter, 1665. Galeria Națională de Artă, Washington

Până la jumătatea secolului al XIX-lea, lucrările lui Vermeer erau considerate de rangul trei, adunând praful în depozite și colecții private obișnuite. Artistul a fost „descoperit” de istoricii de artă Gustav Waagen și Theophil Thor-Burger, care au menționat posibile 66 de lucrări. Abia în a doua jumătate a secolului al XX-lea, Jan Vermeer a fost recunoscut drept cel mai mare artist al Epocii Olandeze de Aur.

Lecție de muzică, 1662-1665

Vermeer a fost cel mai talentat din „Breasla Sf. Luca” – cea mai mare asociație de artiști din Delft. De-a lungul vieții, a scris nu mai mult de 40 - 45 de lucrări (unele dintre ele sunt pierdute), în timp ce colegii au câștigat bani pe portrete, desenându-le mai multe piese pe lună. Comercianții îl respectau și îl iubeau pe Vermeer, îi dădeau adesea ordine, dar nu erau mulțumiți de ritm. În același timp, munca lui Vermeer a fost plătită extrem de mare de clienți.
În total, astăzi sunt cunoscute 34 de lucrări ale artistului, și mai sunt cel puțin trei, a căror paternitate îi este atribuită lui Vermeer, printre care „Fata cu flaut”.

Fata cu flaut, 1665-1670, probabil de Jan Vermeer

Pictura lui Vermeer „Concertul” a fost furată pe 18 martie 1990 de la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston. Nu se știe nimic despre soarta ei până acum.

O parte din lucrările interioare ale artistului au fost pictate inițial pentru „cutii”, un mod popular de a prezenta picturile în Delft. Lucrarea a fost pusă într-o cutie specială cu lumânări, s-au făcut găuri în cutie. Privind imaginea prin ele, se putea vedea o oarecare dimensiune tridimensională a spațiului. Una dintre aceste cutii a supraviețuit și este expusă la National Gallery din Londra.

Jan Vermeer. Vedere din Delft. 1661. Mauritshuis, Haga

Jan Vermeer este considerat un maestru de neîntrecut în lucrul cu lumina, nimeni altcineva nu a fost vreodată capabil să repete un transfer atât de subtil de lumină și umbră. Nu se știe exact ce i-a permis artistului să obțină astfel de rezultate: talent, dispozitive tehnice, vopsele speciale pe care le-a realizat singur din pigmenți foarte scumpi sau o combinație unică a tuturor acestor factori.

Strada Mică, 1657. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Vermeer a fost unul dintre primii artiști care a folosit camera obscura în picturile sale. Urmele utilizării camerei pot fi observate, de exemplu, în strălucirea nenaturală a obiectelor metalice și în albul unor detalii. Un studiu atent al picturilor lui Vermeer a arătat că aproape două treimi dintre ele au fost scrise în aceeași cameră, probabil în podul casei sale.

Femeie cu pălărie roșie, 1665-1666. Galeria Națională, Washington

Lucrările lui Vermeer au încercat în mod repetat să falsifice. Cel mai tare a fost scandalul izbucnit în anii 30 ai secolului trecut, când s-a descoperit că mai multe lucrări deodată (una dintre ele – fără îndoială talentată „Hristos la Emaus”) nu aparțineau stiloului lui Vermeer, ci au fost scrise de artist. Han van Meegeren. Până la momentul expunerii, Meegeren a reușit să vândă mai multe lucrări în valoare de aproximativ 30 de milioane de dolari la cursul de schimb actual. În același timp, mulți istorici de artă și evaluatori autorizați au recunoscut „autenticitatea” lucrărilor.

Pictură de Han van Meegeren „Hristos la Emaus”, dând drept opera lui Jan Vermeer.

Jan Vermeer din Delft nu a trăit mult, a scris puțin, a fost descoperit târziu, dar acum este foarte popular. Practic, niciuna dintre lucrările sale rămase nu este garantată să fie găsită in situ. Ei călătoresc din muzeu în muzeu, adunând mii de spectatori. Cea mai „turnică” lucrare a lui Vermeer - „Fata cu cercel de perle”, aparține Muzeului de la Haga. Uneori, turneele ei, de exemplu în Japonia și America, durează ani de zile.
Majoritatea picturilor lui Vermeer aparțin muzeelor ​​și colecționarilor privați din Statele Unite. Nu există o singură lucrare a acestui artist olandez în Rusia.

Jan Vermeer este considerat astăzi cel mai proeminent pictor olandez, dar în timpul vieții a fost mult mai puțin venerat. Aristocratul francez Balthasar de Monconi scria în jurnalul său în 1663: „Am fost prezentat artistului Vermeer la Delft, dar nu avea nici măcar un tablou al său în casa lui. Noi, însă, am descoperit unul de la un brutar care a cumpărat. această lucrare pentru o sută de livre. Dar cred că chiar şi şase pistoale ar fi un preţ prea mare." În vremea noastră, epitetul „neprețuit” se adaugă din ce în ce mai mult la majoritatea operelor sale.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, numele Vermeer era relativ puțin cunoscut, experții asociază acest fapt cu un număr mic de lucrări ale artistului. Puțin peste treizeci de lucrări atribuite, acum îi sunt atribuite 36 (37) lucrări, dar disputele privind atribuirea unora dintre ele continuă. În 2007, Sfânta Prasqueda, datată 1655, a fost vândută la licitația Christie's, estimarea sa ridicându-se atunci la 12 milioane de dolari, însă, nu toată lumea este sigură că această lucrare îi aparține lui Vermeer.

Singurul tablou al lui Vermeer care în prezent este imposibil de văzut este „Concertul”, scris în perioada 1663-1666. Chiar și două lucrări care se află în colecții private - „Femeie tânără la fecioara (clavicembal)”, datată 1670-1672, și „Sfânta Praxeda” - sunt disponibile publicului până la jumătatea lunii ianuarie 2013 la o expoziție din arena Quirinale din Roma. .

© Foto: Colecție privatăLucrări de Jan Vermeer „Sfânta Praxeda” (1655) și „Tânără la fecioara (clavicembal)” (aproximativ 1670-1672)

„Concert”, aparținând colecției Muzeului Isabella Stewart Gardner din Boston, a fost furat în noaptea de 18 martie 1990. Această crimă este considerată în continuare unul dintre cele mai îndrăznețe și îndrăznețe jafuri ale secolului al XX-lea, a cărui anchetă nu a fost finalizată. Infractorii, prefăcându-se a fi ofițeri de poliție, au scos din muzeu 13 exponate, inclusiv un tablou de Vermeer. „Concertul” este acum evaluat la cel puțin 100 de milioane de dolari. Ancheta acestui caz este condusă de serviciul de securitate al muzeului împreună cu filiala din Boston a FBI de mai bine de 20 de ani. O recompensă de 5 milioane de dolari a fost oferită pentru informații care vor permite returnarea bunurilor furate.

Jan Vermeer (Delft) „Concert” (1658-1660)

Vermeer, despre a cărui viață, așa cum experților le place să repete, „se cunoaște foarte puțin”, lucrări de cercetare în mai multe volume sunt dedicate operei sale, iar munca sa este învăluită în multe legende fictive și fapte reale greu de crezut, mai ales acum. , după aproape 400 de ani de la data nașterii artist (31 octombrie 1632). În patria artistului, între timp, există doar 7 lucrări ale sale, care pot fi văzute la Amsterdam și la Haga. Iată cele mai vechi dintre lucrările sale - datate 1653-56, „Diana cu însoțitori (nimfe)”, iar cele mai faimoase - „Fata cu cercel de perle”.

„Diana cu tovarășii”
Pe la 1653-1656

După cum am menționat deja, există foarte puține dovezi documentare despre viața artistului. Se știe că a fost al doilea copil și singurul fiu al lui Reynier Jansz (Reynier Jansz), proprietarul unui hotel din Delft, angajat în vânzarea de tablouri. Din 1632, a fost numit Vermeer, sub care fiul său Jan a fost botezat la 31 octombrie 1632.

Nici cu cine a studiat Vermeer nu se știe complet. Documentele care datează din 1640 confirmă că tatăl lui Vermeer a menținut relații de afaceri cu artiști precum Balthazar van der Ast și Pieter Stenwijk. Și mulți cred că ar putea preda primele lecții de pictură tânărului Jan. Un alt fapt confirmat este că la 29 decembrie 1653 (la vârsta de 21 de ani), Vermeer a fost admis în Breasla Sf. Luca (atelier care a unit artiști, sculptori și tipografi încă din secolul al XV-lea). Condiția pentru admiterea în breaslă era un studiu de șase ani cu unul dintre pictorii recomandați de membrii breslei. Există două teorii alternative, potrivit uneia dintre care Leonart Bramer a fost profesorul tânărului Vermeer, după cealaltă, elevul lui Rembrandt Karel Fabricius. Mai mult, există un ordin de mărime mai mulți susținători ai celei de-a doua teorii printre criticii de artă.

În același an, 1653, Vermeer s-a căsătorit cu Katharina Bolnes. Viitoarea soție a artistului a trebuit să realizeze. La început, mama fetei, Maria Thins, s-a opus căsătoriei. În primul rând, Vermeer nu era la fel de bogat ca familia fetei și, în al doilea rând, diferența de religie a viitorilor soți a fost un obstacol în calea căsătoriei: Vermeer era calvinist, iar Katharina era catolică. Drept urmare, artista a acceptat credința catolică și, în cele din urmă, soacra și-a schimbat furia în milă: după ceva timp, întreaga familie numeroasă s-a stabilit sub un singur acoperiș. Apropo, familia era foarte mare (și după standardele moderne, doar uriașă): familia Vermeer avea 11 copii. Artistul nu a putut întreține casa doar din banii din vânzarea tablourilor, așa că în anii următori a continuat să gestioneze hotelul, moștenit de la tatăl său, și să vândă tablouri.

Într-un stadiu incipient al lucrării sale, Vermeer s-a orientat către subiecte mitologice sau creștine, la care nu a mai revenit mai târziu. Semnătura artistului de pe tablou este acum, după mai multe restaurări, aproape invizibilă, dar catalogul muzeal din 1895 confirmă autenticitatea lucrării.

Jan Vermeer „Diana cu însoțitorii”. Pe la 1653-1656

© Fotografie: Galeria Regală Mauritshuis

Intriga acestei lucrări este desenată de el din Metamorfozele lui Ovidiu. În prim plan se află zeița Diana (Artemis), care este înconjurată de patru nimfe care o ajută să se spele pe picioare după vânătoare. Diana însăși este scrisă neobișnuit pentru acea perioadă. Cel mai adesea, Diana și tovarășii ei au fost înfățișați goi sau în timp ce făceau baie (această imagine este adesea comparată cu lucrarea anterioară a lui Jacob van Loo). În Vermeer, toate personajele sunt îmbrăcate și doar o semilună în părul ei dă zeiței, și nu atributele obișnuite ale unei vânătoare - un arc și săgeți. În ceea ce privește nimfele, istoricii au reușit să identifice doar una dintre ele - Callisto. Este o femeie îmbrăcată în negru, cu o panglică roșie în păr. Potrivit lui Ovidiu, Callisto, la fel ca tovarășii zeiței, și Diana însăși, a trebuit să-și păstreze virginitatea, dar a fost sedusă de Zeus. În tablou, ea stă în umbră cu ochii în jos, de teamă că sarcina ei va fi descoperită de Diana. Ea se remarcă și prin hainele bine închise.

Un mic detaliu al imaginii - o floare de ciulin în prim plan - încă îi deranjează pe oamenii de știință. Este greu de interpretat simbolismul picturii din secolul al XVII-lea. Unii cercetători cred că ciulinul simbolizează lepădarea de sine și o cale de viață dificilă, dar nobilă, alții cred că acesta este un indiciu al principiului masculin, și anume, fiul nenăscut al lui Callisto - Arcada (Arcas), alții consideră planta un simbol de întristare pământească și întristare și interpretează-l din punctul de vedere al creștinismului, nu al mitologiei.

„Străduța mică”
Pe la 1657-1661
Rijksmuseum, Amsterdam

Dintre lucrările lui Vermeer se remarcă două peisaje - nu cele mai tipice intrigi pentru opera sa - de ambele ori și-a pictat orașul natal. Aceasta este „Strada Mică”, stocată în Rijksmuseum, și „Vedere din Delft” din colecția Galerii Regale Maruritshuis.

Geometria clară a liniilor fațadei din cărămidă a clădirii și a pavajului și reținerea liniștită a figurilor din imagine dau impresia unei lipse de mișcare, iar aceasta, așa cum spune, atrage privitorul înăuntru.

În partea stângă a imaginii este o casă vecină într-un desiș de struguri. Acum frunzișul are o tentă albăstruie, acest lucru se datorează faptului că artistul a creat culoarea verde prin aplicarea unor lovituri de glazură galbenă peste albastru ultramarin, în timp glazura s-a estompat și a apărut nuanța albastră a frunzișului. Acest „defect” este caracteristic majorității lucrărilor din acea vreme. Această lucrare este semnată și de artist: în stânga, pe un fundal alb al unui zid de clădire împletit cu struguri, chiar deasupra magazinului, se vede „i VMeer”. Această lucrare este adesea comparată cu lucrările lui Pieter de Hooch, istoricii de artă încă argumentează care dintre artiști l-a imitat pe celălalt.

© Fotografie: Rijksmuseum, AmsterdamJan Vermeer „Străduța mică” Pe la 1657-1661

Potrivit cercetătorilor, pictura înfățișează o casă obișnuită a unui reprezentant al clasei de mijloc, construită în a doua jumătate a secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. Casa se pare că se afla în acea parte a orașului care nu a fost avariată de incendiu în 1536, dar urmele numeroaselor crăpături, în opinia lor, sunt consecințele exploziei depozitului de praf de pușcă din 1654. Acesta este unul dintre cele mai naturaliste peisaje urbane ale vremii sale, „un portret al Olandei în secolul al XVII-lea”. Artistul însuși locuia într-o casă similară.

Istoricii au încercat de multă vreme să afle unde a fost pictat cu exactitate pictura. Și conform cercetărilor lor, cel mai probabil candidat este zona Voldersgracht, unde se crede că s-a născut Jan Vermeer. Unii cred că el a scris această vedere, privind pe fereastra de la etajul doi al hotelului „Mechelen” (Mechelen), deținut de tatăl său.

„Vedere spre Delft”
Pe la 1660-1661
Galeria Regală Mauritshuis, Haga

Artiștii olandezi au pictat rar vederi ale orașelor spre vânzare, majoritatea acestor picturi erau comisii oficiale sau private. Și costul lor nu a fost atât de mare: așa că în 1651, Jan van Goyen și-a vândut „Vederea de la Haga” bătrânilor orașului pentru 650 de guldeni. Acesta poate fi considerat un preț mare, pentru 500 de guldeni la mijlocul secolului al XVII-lea puteai cumpăra o casă mică.

„Vedere din Delft” a fost în casa familiei Vermeer până la moartea artistului. S-a păstrat catalogul licitației pentru vânzarea lucrurilor și a picturilor rămase după moartea lui Vermeer, din 16 mai 1696. Numărul 32 din catalog este tocmai această vedere a orașului, care este estimată la 200 de guldeni, dar prăbușirea economiei olandeze de la sfârșitul secolului al XVII-lea și inflația au depreciat semnificativ această sumă. Mai exista o lucrare numită „Casa din Delft”, menționată în același catalog de licitație, acum este considerată pierdută.

© Fotografie: Galeria Regală Mauritshuis

În partea dreaptă a imaginii se văd porțile zidului orașului (două turnulețe ascuțite, pe care cade umbra norilor): acestea sunt așa-numitele Porți Rotterdam. Zidul orașului Delft nu a supraviețuit până în prezent și singurul lucru care poate fi văzut acum este Poarta de Est, pe care turiștii o confundă adesea cu cele descrise în pictura Vermeer din cauza asemănării lor.

În centrul imaginii puteți vedea turnul-clopotniță al Bisericii Noi (Nieuwe Kerk) și Poarta Schiedam, care, de asemenea, nu au supraviețuit până în prezent. Lângă această poartă se afla casa soacrei lui Vermeer, Maria Thins, unde locuia în acea vreme familia artistului.

Este larg cunoscut faptul că Vermeer a folosit o cameră obscura atunci când lucra la acest tablou, adică. acest peisaj poate fi numit fotografic. Apropo, studiile cu raze X au arătat că aceleași turnulețe ale Porții Rotterdam au fost mai întâi înfățișate de artistul inundat de lumina soarelui, dar ulterior s-a răzgândit. Exploratorul olandez Kees Kaldenbach a reușit să stabilească că peisajul înfățișează un oraș la începutul lunii mai. În prim plan, se văd două femei, iar puțin mai departe, lângă barcă, încă trei figuri. Aceeași radiografie a ajutat să se stabilească că lângă femei se afla un alt bărbat cu o pălărie cu boruri largi, pe care Vermeer a pictat-o ​​mai târziu.

Tabloul este semnat cu monograma IVM pe barcă în partea stângă. Aproape jumătate din lucrările lui Vermeer în timpul vieții și după moartea sa au fost cumpărate de colecționarul local Pieter van Ruijven. „Vedere din Delft” a fost în colecția sa din 1674, apoi a trecut de la un colecționar olandez la altul, până când în 1822 a fost achiziționat de stat în colecția Galerii Regale Mauritshuis, unde tabloul poate fi văzut până astăzi.

„Fata cu un cercel de perle”
Pe la 1665-1667
Galeria Regală Mauritshuis, Haga

Datorită filmului lui Peter Webber, cu Colin Firth și Scarlett Johansson în rolurile principale, această pictură poate fi considerată cea mai faimoasă operă a lui Vermeer. Cu toate acestea, „Fata cu un cercel de perle” sau „Mona Lisa de nord”, așa cum este numită uneori, a fost plină de legende încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Principalul punct culminant al acestei lucrări este cercelul, asupra căruia se concentrează atenția. În secolul al XVII-lea, perlele erau un simbol important al statutului social.

Galeria Regală Mauritshuis

Jan Vermeer „Fata cu un cercel de perle” Pe la 1665-1667

Această lucrare a artistului aparține genului „tronie” (din olandezul „cap”, „față”), popular în Olanda secolului al XVII-lea, cel mai adesea oameni necunoscuți sunt reprezentați în astfel de picturi, uneori cu o expresie facială neobișnuită, Rembrandt are și o serie similară de autoportrete. În 1969, a fost vândut la aceeași licitație cu „Vedere din Delft”, dar apoi prețul său a fost de doar 17 guldeni. Nu există dovezi exacte în acest sens, istoricii au stabilit faptul că unul dintre portretele tronie a fost vândut la licitație pentru această sumă, dar dacă a fost „Fata cu cercel de perle” este o problemă discutabilă.

După acea licitație, pictura a dispărut timp de aproape 200 de ani și a fost descoperită în 1881. Colectionarul Arnoldus Endries de Tombe a cumparat la o licitatie publica la un pret ridicol de 2 guldeni, 30 de centi. Pictura se afla într-o stare deplorabilă, aproape de distrugere completă (apropo, ultima restaurare a suferit relativ recent în 1994). După moartea lui de Tombe, în decembrie 1902, conform testamentului său, douăsprezece tablouri din colecția sa au fost transferate la galeria Mauritshuis. Printre acestea s-a numărat „Fata cu cercel de perle”, iar în 1903 pictura a fost recunoscută ca opera lui Vermeer. Semnătura „IVMeer” este în colțul din stânga sus și este scrisă într-un ton puțin mai deschis pe un fundal întunecat, așa că este aproape imposibil să o vezi pe reproduceri. Și deși pigmenții semnăturii sunt acum imposibil de analizat (stratul de vopsea din acest loc este foarte uzat), experții din galerie insistă asupra autenticității sale.

De asemenea, identitatea fetei descrise în portret nu este complet clară. Amintiți-vă că intriga filmului lui Webber, bazată pe romanul cu același nume, este ficțiune. Experții, în cea mai mare parte, sunt înclinați să creadă că tabloul o înfățișează pe fiica cea mare a artistei Maria, care avea 12-13 ani în momentul în care a fost pictat tabloul.

Unul dintre „misterele” acestei imagini este că eroina sa este înfățișată într-un turban, ceea ce este destul de neobișnuit: fetele olandeze din secolul al XVII-lea nu purtau astfel de căptușeli. Cercetătorii lucrării artistului cred că el sa inspirat pentru această lucrare nu din viață, ci din artă, făcând paralele cu un alt tablou - „Băiat într-un turban” de Michael Swerts a fost scris cu zece ani înainte de „Fata cu cercel de perle” și este foarte posibil ca această lucrare să fie familiară lui Vermeer. Hainele galbene, ca o jachetă purtată de o fată, se găsesc adesea în picturile artistului. După cum sugerează unii istorici de artă, această jachetă a aparținut soției lui Vermeer și modelele sale, inclusiv soția și fiicele sale, o purtau adesea.

Pregătit de Natalia Popova

Pictură a maestrului pictor olandez Jan Vermeer din Delft ( Jan Vermeer van Delft) "Concert" ( Het concert, The Concert) dimensiune 69 x 63 cm, ulei pe pânză, pictat în 1665-1666, a fost păstrat la Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, până la răpirea din 1990, în prezent necunoscută locul.

Acțiunea din această imagine este îndepărtată de privitor, se află în spatele camerei, pe peretele din spate atârnând două tablouri - un peisaj pastoral și „Matchmaker” de către caravagistul Dirk van Baburen, adesea citat de Vermeer.

Împotriva peretelui stă un clavecin cu un peisaj arcadian pe capacul deschis. Clavecin(Limba franceza clavecin), un instrument muzical cu coarde ciupit de la tastatură, precursorul pianului. Cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Au existat clavecinuri de diverse forme, tipuri și soiuri, inclusiv chembalo , virginal , spinetă , clavicitherium . Este jucat de o fată tânără care stă de profil. Bărbatul, întorcându-se cu spatele privitorului, s-a așezat pe un scaun așezat oblic și însoțește pe lăută (se vede doar o parte a gâtului cu cuie). Femeia conduce partea vocii. Instrumente muzicale nefolosite, ca o natură moartă rafinată, apar în stânga pe o masă grea de stejar și pe podea. Vermeer preferă ansamblul de coarde (clavicordurile aparțin aici), care a fost mult timp considerat un simbol al consonanțelor și armoniilor muzicale.

Lecțiile de muzică din operele contemporanilor lui Vermeer au întotdeauna o anumită conotație. Muzica este asociată cu dragostea, iar în lucrările lui Metsu, Sten, Van Meertz se poate vedea figura unui cupidon sau un alt indiciu al unei relații romantice între personaje. Dacă a fost descrisă o lecție de muzică, s-a înțeles că profesorul a arătat nu numai interes profesional pentru elev.

Lucrările lui Vermeer sunt lipsite de o astfel de interpretare lipsită de ambiguitate. Mediul personajelor indică subtextul erotic al imaginii, dar personajele în sine rămân detașate și neutre. Poza cu Baburen „The Matchmaker” atârnată pe perete unește și cele trei figuri, dar diferența de dispoziție a personajelor este izbitoare. Tabloul lui Baburen și peisajele liniștite de pe peretele și capacul clavecinului, combinate cu personajele cufundate în muzică, conduc mai degrabă privitorul la judecata, care era foarte comună în acele vremuri, că muzica liniștește pasiunile și creează armonie spirituală.

Preferințele muzicale ale lui Vermeer însuși sunt necunoscute, dar contemporanii săi erau pasionați de poezia franceză și italiană, au fost publicate colecții de balade bazate pe poeziile lui Petrarh, iar versurile de dragoste erau extrem de populare. În cuprinsul său, tabloul se apropie de tabloul „Doamna la virginală și Cavalerul sau Lecția de muzică” pictat în același timp. Dar în această lucrare, Vermeer pictează primul plan cu mai puțină atenție, masa acoperită cu un covor este aproape complet cufundată în umbră, doar rochia fetei din spatele clavecinului, fusta ei albă și jacheta galbenă deja familiară din alte lucrări cu ornamente negre. iasă în evidență ca un accent luminos.

Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston, unde a fost situat acest tablou, este o casă privată cu peste 2.500 de obiecte de artă, în special picturi, în galerii. „Concertul” lui Vermeer, achiziționat la Paris în 1892 cu 29.000 de franci în timpul vânzării colecției lui Theophile Thor, a fost obiectul cel mai de preț (după unele surse – două sute cincizeci de milioane de dolari). Astăzi, un cadru gol atârnă în locul picturii, o amintire că tabloul a fost furat.

În dimineața zilei de duminică, 18 martie 1990, doi bărbați neidentificați îmbrăcați în polițiști din Boston au bătut la ușa muzeului. Însoțitorului care a deschis ușa i s-a spus că poliția verifică informații despre un furt la muzeu. Ministrul neexperimentat care a lăsat să intre pe „polițiștii” a fost legat și aruncat în subsol. Au fost decupate din rame 13 tablouri, inclusiv „Concert” de Vermeer, două tablouri de Rembrandt (inclusiv „Furtuna pe marea Galileii”), 5 desene de Degas, un tablou de Manet. Valoarea totală a bunurilor furate s-a ridicat la 300 de milioane de dolari (conform altor surse - 500 de milioane), fiind anunțată o recompensă de 5 milioane pentru informații despre locația picturilor. Anchetei s-au alăturat ofițerilor FBI, la dispoziția căreia a fost pusă la dispoziție o casetă video cu camere de supraveghere. Rezultatele au dat puțin - tâlharii au spart obiectivul camerei, pe film au rămas doar câteva fraze, conform cărora s-a ajuns la concluzia că nu sunt americani. S-a presupus că hoții au fost legați de IRA, a fost arestat un dealer de artă, care a promis că va returna tablourile pentru o anumită sumă și o garanție de imunitate, dar negocierile au blocat, comerciantul de artă ispășește o altă acuzație și a refuzat să facă. cooperează cu ancheta. Poate că tabloul este încă în garajul cuiva sau pliat sub pat.

P.S. Ilustrațiile de mai sus din Wikipedia în engleză și olandeză variază foarte mult în ceea ce privește schemele de culori. Mă întreb ce versiune este mai aproape de original?