čuvene freske. Govorimo o najstarijim hramskim slikama u Rusiji. Freska "Posljednji sud" Mikelanđela

KOJI MURALI SU NAJPOZNATIJI?
Freska se naziva i tehnika monumentalnog slikarstva, i rad koji se u ovoj tehnici izvodi. U prethodnom poglavlju naučili ste istoriju jedne od najpoznatijih fresaka na svetu. Ali mnogi veliki slikari su se bavili fresko slikarstvom: Giotto, Michelangelo, Raphael - renesansni umjetnici; Stari ruski majstori Teofan Grk, Andrej Rubljov, Dionizije.
Vjerovatno najpoznatiji ansambl fresaka je slika na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Vatikan je grad-država u centru Rima, u kojem se nalazi rezidencija pape, poglavara Katoličke crkve. Ogroman kompleks palača u Vatikanu sastoji se od mnogo dvorana i soba, a gotovo sve su ukrašene slikama, uglavnom na vjerske teme. Strop Sikstinske kapele oslikao je Michelangelo Buonarroti 1508-1512.

Sikstinska kapela. Rim, Vatikan

Mikelanđelo je, kao i Leonardo da Vinči, bio jedan od najvećih majstora renesanse – vajar, arhitekta, slikar.
U Sikstinskoj kapeli, u središnjem dijelu plafona, prikazane su epizode prve knjige Biblije, knjige Postanka. Govori o stvaranju svijeta i čovjeka, a Michelangelove freske pokazuju kako je Bog odvojio svjetlost od tame, zemlju od vode, stvorio mjesec i sunce, a potom i prve ljude na zemlji. A sa strane ovih kompozicija nalaze se slike proroka i proročica (sibila), koje su svijetu najavile buduće pojavljivanje Krista.

Michelangelo. Prorok Daniel (lijevo) i Cum Sibyl (desno). Freska u Sikstinskoj kapeli. 1508–1512 Rim, Vatikan

Zašto su Mikelanđelove freske tako poznate? Teško je odgovoriti na ovo pitanje ukratko - desetine debelih knjiga posvećene su ovim slikama. Vjerovatno zato što je po prvi put biblijska priča predstavljena bez ikakve konvencije, i tako uvjerljivo, kao da je umjetnik te događaje vidio svojim očima. A istovremeno se ovdje u svemu osjeća fantastična božanska energija koja nadahnjuje svijet. Mikelanđelovi likovi su veličanstveni, ispunjeni snagom. Inače, riječ "monumentalno" se često koristi kao sinonim za riječi "veličanstveno", "veliko" pa čak i "ogromno". Stoga je Mikelanđelova slika zaista monumentalna.
Još jedan od velikih umjetnika renesanse, Rafael Santi, također je radio u Vatikanskoj palači. Po tradiciji, tri poznata italijanska majstora - Leonardo, Michelangelo i Raphael (kao i neki drugi umjetnici) - obično se nazivaju jednostavno svojim imenima, budući da su toliko poznati da nema potrebe navoditi njihova imena, odmah je jasno o kome govore. Rafaelova najpoznatija freska je Atinska škola, koja prikazuje drevne grčke filozofe i naučnike.

Raphael. Atinska škola. 1509–1511 Freska Stanza della Senyatura. Rim, Vatikan

Desilo se da je XV-XVI vijek, kada su Leonardo, Raphael i Michelangelo radili u Italiji, bio vrhunac ruskog monumentalnog slikarstva, iako drevni ruski umjetnici uopće nisu bili upoznati s radovima svojih talijanskih kolega. Slikali su ikone i slikali ne palate, već hramove.
Andrej Rubljov je bio najveći umetnik Drevne Rusije. Posjeduje ciklus fresaka u Sabornoj crkvi Uspenja u drevnom ruskom gradu Vladimiru.

Andrej Rubljov. Strašna presuda. 1411. Freske Uspenja, Vladimir

Tema fresaka bio je Posljednji sud, o čemu govori posljednja knjiga Biblije, koja se zove "Otkrivenje" (na grčkom - "Apokalipsa"). Govori o tome šta čeka čovečanstvo na kraju sveta. Hristos će suditi svakom čoveku za sve što je postignuto na putu života. Na Rubljovljevim freskama vidi se anđeo koji trubi, najavljujući početak Suda, "nebeska vojska" - anđeli i apostoli, Hristovi učenici, koji susreću ljudske duše na nebu. Jovan, Matej, Luka i Marko, autori četiri jevanđelja koja govore o Hristovom zemaljskom putu, drže svoje knjige na kolenima. Boje fresaka su meke i mirne. Lica svetaca i anđela su mirna i krotka. Čini se da je Rubljovljeva slika osmišljena da uvjeri da je Bog pun milosti i suosjećanja za čovječanstvo.

Andrej Rubljov. Strašna presuda. 1411. Freska Uspenja, Vladimir

Istina, Rubljovljeve freske su veoma loše preživjele zbog visoke vlažnosti unutar Uspenske katedrale, čađi od stotina svijeća i nepismenih restauracija.
Stotinu godina nakon Rubljovljevih fresaka, početkom 16. vijeka, nastaje još jedan poznati ciklus fresaka. Njegov autor je bio umjetnik Dionizije. Oslikao je crkvu Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov, nedaleko od Vologde. Freske su posvećene životu ili, tačnije, životu Majke Božje. Na prvi pogled, Dionizijeva slika oduševljava svojim radosnim redom i elegancijom. Boje su do danas zadržale svoj sjaj, posebno blistavo plava pozadina, tako da se na ulazu u hram čini da se umjesto zidova oku otvara azurno nebo koje obasjava i osvećuje događaje opisane u jevanđeljima. .

Dionizije. Vjenčanje u Kani Galilejskoj. 1500-1501. Freska katedrale Rođenja Bogorodice Ferapontovskog manastira

ŠTA JE MOZAIK?
Mozaik je vjerovatno najneobičnija vrsta slikarstva. Teško je to nazvati čak i slikarstvom, jer mozaička slika nije slikana bojama, već se skuplja od komada obojenog kamena ili posebnog neprozirnog stakla - smalte. Reč "mozaik" potiče od latinske reči "muzivum", što znači "posvećen muzama". U grčkom i latinskom, riječi "mozaik" i "muzej" su povezane. U staroj Grčkoj, sveti gaj ili hram posvećen muzama, boginjama zaštitnicama umjetnosti, zvao se muzej. I mozaik - slike, takođe posvećene muzama. Glorifikacija boginja umjetnosti bila je ozbiljna stvar, jer muze mnogo razumiju o slikarstvu. A djela posvećena njima trebala su se odlikovati posebnom ljepotom i izdržljivošću. Stoga su bili položeni od kamena, nisu se bojali ni prljavštine ni vode. A riječ "mozaik" kasnije se počela nazivati ​​bilo kojom slikom raznobojnih kocki, a sada mnogi ne znaju da ova vrsta slike duguje svoje ime muzama.
Mozaik se radi ovako: na zid se nanosi viskozni sloj zemlje (mješavina vapna ili cementa, voska i mastike), a zatim se kamenje ili smalta, prema prethodno nanesenom uzorku, kockica po kockica utiskuje u zemlju. i čvrsto fiksiran u zidu. Ovo je veoma dug i mukotrpan posao: stotine hiljada obojenih kocki su potrebne da se prekrije zid hrama ili palate!
U doba antike za mozaike su korištene različite vrste kamena i raznobojnog mramora. Najpoznatiji antički mozaik pronađen je u jednoj od kuća u Pompejima. Prikazuje bitku Aleksandra Velikog sa perzijskim kraljem Darijem (ova bitka se odigrala 331. godine pre nove ere, Aleksandar je pobedio). A mozaik je napravljen oko 100. godine prije Krista. Ovo je jedno od prvih djela u svijetu koje prikazuje stvarni istorijski događaj. Mozaik je površine 15 kvadratnih metara. m (ovo je prostorija srednje veličine u modernoj kući) i sastoji se od milion i po kocki.

Bitka Aleksandra Velikog sa Darijem. Oko 100. pne e. Mozaik, Pompeji

Bitka Aleksandra Velikog sa Darijem. Mozaik fragment

Umetnost mozaika dostigla je vrhunac u srednjem veku u Vizantiji. Kada su varvari porazili Rimsko carstvo u 5. veku nove ere, njegov istočni deo, sa prestonicom Konstantinopolom, je opstao i postao nezavisna i veoma moćna država, centar pravoslavnog hrišćanstva. Antički naziv Konstantinopolja je Vizantija, pa se država zvala Vizantija. Kršćanstvo je došlo u Rusiju iz Vizantije. Staroruska hronika govori da je krajem 10. veka knez Vladimir poslao poslanike u strane zemlje da ispitaju koja je vera najbolja za Rusiju. Ambasadori su stigli u Carigrad, a carigradski patrijarh ih je doveo do glavne vizantijske crkve Svete Sofije, smjestio na najbolje mjesto i pokazao im svu ljepotu i raskoš crkvenog i crkvenog obreda. Ambasadori su bili oduševljeni ovom ljepotom: činilo im se da su se našli na nebu, pa su odlučili da je za Rusiju najbolja vjera pravoslavna.
Bogate vizantijske crkve uvijek su bile ukrašene mozaicima. Za izradu mozaik kockica izgrađene su posebne radionice u kojima se kuhala staklena smalta u boji. Staklenoj masi dodano je čisto zlato i postavljena je zlatna podloga. Male kocke raznih veličina i oblika bile su postavljene na zid pod uglom jedna prema drugoj, tako da se svjetlost različito reflektirala od različitih kockica, a mozaici su svjetlucali raznim bojama, kao da sijaju. Stekao se utisak da prostor nije omeđen zidovima, već otvoren u beskonačnost zlatnog sjaja, gde lebde likovi svetaca i anđela.

Mozaik ukras oltara crkve Santa Prassede. IX vijek. Rim

Trijumf Časnog Krsta. Fragment mozaičke dekoracije oltara crkve San Clemente. XII vijek. Rim

Čuveni mozaički ansambl sačuvan je u gradu Raveni (Italija), u crkvi San Vitale. Napravljena je u 6. veku i prikazuje vizantijskog cara Justinijana i njegovu suprugu, caricu Teodoru, okružene dvorjanima. Justinijan je sagradio crkvu Svete Sofije u Carigradu. Na mozaiku crkve San Vitale prikazan je sa teškom zlatnom posudom u rukama - ovo je dar za crkvu.

Car Justinijan sa pratnjom. Mozaik crkve San Vitale. VI vek. Ravenna

Mozaička umjetnost je vrlo složena. Stoga, kada su se u Rusiji počele graditi pravoslavne crkve, pozvani su vješti majstori iz Bizanta da ih ukrašavaju. Vizantijski majstori izradili su mozaike u jednom od najpoznatijih hramova Drevne Rusije - crkvi Svete Sofije u Kijevu. U oltaru hrama - lik Majke Božije sa podignutim rukama. Ovo je Oranta (na grčkom - "moli se"). Već u davna vremena je dobio nadimak "Neuništivi zid" - čini se da štiti hram.

Mozaik ukras oltara sv. Sofia. XI vijek. Kijev

Nakon pada Vizantijskog carstva u 15. veku, umetnost mozaika je zaboravljena. Nije bilo majstora za mozaike, ispostavilo se da su tajne pravljenja smalte izgubljene. U XVIII veku u Rusiji je tehniku ​​mozaika oživeo veliki naučnik M.V. Lomonosov. Izgradio je veliku radionicu u kojoj se kuvalo staklo u boji, a njegovi učenici su ukrašavali palate ruskih careva mozaičkim slikama.

Možda niko ne treba da objašnjava šta je freska. Svaki učenik će reći da je ovo tehnika slikanja na mokrom malteru. Umjetnost fresko slikarstva nije stara hiljadu godina. Majstori mnogih zemalja i epoha birali su ovaj način prevođenja svojih umjetničkih ideja. Zahvaljujući jedinstvenim svojstvima freske, danas imamo priliku da posmatramo slike nastale pre nekoliko vekova. Pozivamo vas na uzbudljivo putovanje kroz zemlje i kontinente kako biste pogledali najpoznatije freske na svijetu.

1. Freske palate Knosos. Krit, Grčka, kraj 17. - početak 16. veka. BC e.

Palata Knosos je izvanredan i najpopularniji spomenik kritske arhitekture, koji se u grčkim mitovima zvao lavirint. Zidovi odaja palate prekriveni su izvrsnim freskama. Preovlađujuće boje na slikama su crvena i crna. Detaljno crtanje nekih lica na freskama dovelo je naučnike do ideje da su ih umjetnici naslikali iz života. Među freskama palate Knosos, kao i u cijeloj umjetnosti Krita, važno mjesto zauzima lik bika. Životinja je vjerovatno igrala važnu ulogu u ekonomskom životu Krićana, u njihovim religijskim i mitološkim idejama. Jedna od najpoznatijih slika palate Knosos je freska sa akrobatima - dečacima i devojčicama koji preskaču brzo jurećeg bika. Svi su odjeveni na isti način - sa zavojima na bokovima, struk im je zategnut metalnim pojasevima. Njihovi pokreti su slobodni i okretni. Naglašena je širina grudi, tankoća struka, gipkost i mišićavost ruku i nogu. Očigledno su se ove karakteristike smatrale znakovima ljepote. Moguće je da su takve opasne vježbe s ljutim bikom imale ne samo spektakularno, već i sveto značenje.

2. Freske hrama Brihadisvara. Država Tamil Nadu, Južna Indija, početak 2. st. AD

Temple Brihadisvara - veličanstvena arhitektonska cjelina sa izuzetnim rezbarijama - čuva najstarije freske južne Indije. Prije nekoliko godina, Društvo arheoloških istraživanja Indije otkrilo je da se u hramu, ispod zidnih slika svetilišta, nalaze originalne freske iz perioda Chola. Pažljiva restauracija otkrila je jedinstvenu zidnu sliku koja prikazuje Šivu u njegovim brojnim veličanstvenim pozama, sa svojim pratiocima i plesačima. Jedna od fresaka prikazuje Šivu na džinovskom snježnobijelom biku. Bik je popularna personifikacija muške kreativne sile, zahvaljujući kojoj se postojanje Zemlje kontinuirano ažurira i proširuje.

3. Oplakivanje Krista od Giotta, kapela Arena, Padova, Italija, 1302-1305.

Giotto di Bondone bio je jedan od onih talentiranih i odvažnih slikara koji ruše stereotipe i samouvjerenom rukom stvaraju vlastiti umjetnički prostor. Prije pojave njegovih platna, talijanski umjetnici su se pridržavali srednjovjekovnih kanona i vizantijskih slikarskih tehnika. Ravni stilizovani likovi takvih fresaka doživljavani su više kao simboli nego kao stvarni likovi sposobni za osjećaj.

Slikajući Chapel del Arena u Padovi, Giotto je potpuno napustio srednjovjekovne principe slike i stvorio obimne, gotovo opipljive slike koje ravnodušnog promatrača pretvaraju u aktivnog sudionika biblijskih događaja. Umjetnik je u jedinstvenu cjelinu povezao 38 scena iz života Djevice Marije i Krista, prikazujući jevanđelske priče kao stvarne događaje i tako stvarajući veličanstven epski ciklus.

Iznad ulaza u zgradu nalazi se freska "Posljednji sud" - centralna slika kapele i jedna od najupečatljivijih majstorovih kreacija. Svi likovi na slici su uključeni u radnju, lokacija i gestovi svakog se mogu razumjeti i logično objasniti. Likovi su napisani sa izuzetnom preciznošću, a detalji slika stvaraju živu i koherentnu sliku. Mentalno stanje likova - očaj, duboka tuga i tuga - lako se očitava u izrazu njihovih lica i držanja. Ova freska donijela je Giottu zasluženu slavu. Zahvaljujući ovom radu, njegovo ime je postalo jedan od velikih majstora slikarstva.

4. Posljednji sud od Michelangela, Sikstinska kapela. Rim, Vatikan, 1508-1512

Sikstinska kapela u Vatikanu prava je riznica svjetske umjetnosti. Plafon i oltar zgrade prekriveni su Mikelanđelovim freskama neverovatne lepote. Slika svoda je složen sistem kompozicija i slika koje zamjenjuju jedna drugu. Ali posebnu pažnju privlači oltarski zid, koji prikazuje legendarnu Mikelanđelovu fresku - "Posljednji sud", koju stručnjaci nazivaju najzrelijim majstorovim radom. Radnja freske je prilično tradicionalna za hram. Međutim, slikar ovdje odstupa od kanona i ne prikazuje trenutak Suda, kada su pravednici već odvojeni od grešnika, već njegov početak. Hristos, sa ognjenom munjom u ruci, neumoljivo deli sve stanovnike zemlje na spasene pravednike i grešnike. Nevezanost junaka tradicionalnih religioznih fresaka ovdje ustupa mjesto pravim ljudskim emocijama. Ovdje se Madona, koja je sjedila s desne strane svog sina, okrenula, nesposobna da podnese ono što se događa. Ona je po majci bliska ljudskoj patnji. Lica i gestovi grešnika izražavaju strah, očaj i molbe za oprost. Svi junaci platna su detaljni i individualizirani. Međutim, pojedinosti su ovdje potpuno podređene cjelini, a svaka osoba - opštem ljudskom toku. Tako se stvara likovno i semantičko jedinstvo freske, jednog od najupečatljivijih primjera monumentalnog slikarstva.

5. "Atinska škola" Rafaela, Stanza della Senyatura. Rim, Vatikan, 1509-1511

Mikelanđelo nije jedini veliki umetnik koji je učestvovao u oslikavanju zidova Vatikanske palate. Čuveni Rafael je dobio čast da svoje prednje dvorane (strofe) ukrasi freskama. U Stanza della Senyatura, Rafael je predstavio četiri oblasti ljudske delatnosti: teologiju („Disputacija“), poeziju („Parnas“), jurisprudenciju („Mudrost, mera, snaga“) i filozofiju („Atinska škola“). "Atinska škola" je stekla posebnu popularnost zbog svoje neobične radnje. Freska prikazuje poznate mislioce. Raphael je na jedno platno stavio ne samo savremene filozofe, već i one koji su živjeli u drugim epohama iu drugim zemljama. Tako na majstorovoj fresci skladno koegzistiraju Platon, Aristotel, Parmenid, Zenon, perzijski filozof-mistik Zoroaster i mnogi drugi filozofi. Ukupno je na fresci predstavljeno više od 50 figura. Na ovaj način, "Atinska škola" oslikava idealnu zajednicu mislilaca klasičnog doba i veliča moć uma, ujedinjujući prostor i vrijeme. Zanimljivo je da im Raphael, portretirajući mislioce prošlosti, daje crte svojih izuzetnih suvremenika. Tako je na slici Platona, čiji je lik postavljen u kompoziciono središte freske, slikar portretirao Leonarda da Vincija.

Koje freske smatrate najpoznatijim? Možda ovu listu treba proširiti?

Istorijski se dogodilo da među ruskim antikvitetima lavovski udio zauzimaju hramovi. Uvijek je manje tvrđava nego crkava, a naše kuće su dugo bile građene od drveta. A glavni ukras hramova su freske, murali, koji su rađeni na mokrom malteru. Danas vam predstavljamo listu najstarijih fresaka koje su opstale (ili sačuvane) na teritoriji naše zemlje.

Sačuvane su manje drevne freske od antičkih hramova: nisu sve freske sačuvane do danas (npr. tragovi murala mogu se pratiti još sredinom 19. stoljeća, ali ih sada više nema), a neke crkve nikada nisu bile sačuvane. oslikana. Pokušali smo prikupiti podatke o svim freskama koje su preživjele iz perioda prije mongolske invazije. Nakon njega, sama kamena gradnja u Rusiji je zaledila skoro jedan vek.

Za početak, rezervirajmo da se najstariji mozaici i freske Rusije sada nalaze na teritoriji Ukrajine. Sa slike Desetine crkve uništene prilikom Batuovog zauzimanja Kijeva, prvog kamenog hrama u Rusiji, postoji doslovno nekoliko fragmenata pronađenih tokom iskopavanja. Ali freske Svete Sofije Kijevske i Katedrale Preobraženja Gospodnjeg u Černigovu su u ovom ili onom stepenu očuvane.

Katedrala Sofije, Veliki Novgorod

Prvi drevni ruski hram na teritoriji savremene Rusije sagradio je, naravno, sin Jaroslava Mudrog Vladimira 1045-1050. Originalni murali s početka 12. vijeka (1109.) su u njoj dosta sačuvani, uglavnom u martirijevskoj trijemu. Najpoznatija kompozicija je Sveti Konstantin i Jelena.

Martyrevskaya trijem

Wikimedia Commons

Mihailovski Zlatno-kupolni manastir

Godine 1113. u Kijevu je izgrađen grandiozni hram Mihajlovskog manastira. Možda je to bio prvi hram sa zlatnom kupolom, pa je sam manastir počeo da se zove Mihajlovski zlatnom kupolom. Nažalost, 1930-ih, nakon prenosa glavnog grada Ukrajine iz Harkova u Kijev, katedrala je srušena kako bi se na njenom mjestu sagradila zgrada vlade republike. Na sreću, sačuvani mozaici i freske iz katedrale prebačeni su u muzeje. Sada su se većinom vratili u Ukrajinu, ali nekoliko mozaika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Kao, na primjer, ovaj Dmitrij Solunski.

Wikimedia Commons

Katedrala Nikolo-Dvorishchensky

U 11. veku u Novgorodu je postojala samo jedna kamena crkva, ali je u 12. veku počela gradnja velikih razmera. Knez Mstislav je već 1113. godine podigao veliku kamenu crkvu u samom centru Novgoroda, nasuprot Sofiji, na drugoj strani Volhova. Zauzima posebno mesto u istoriji staroruske i novgorodske crkvene arhitekture. Prvo, ovo je najstarija crkva Svetog Nikole u Rusiji, koja je došla do našeg vremena. Drugo, ovo je druga najstarija od preživjelih novgorodskih crkava. U njemu su sačuvane i freske. Istina, vrlo malo.

Freska "Posao na Gnoischeu"

Alexey Paevsky / web stranica

Katedrala rođenja manastira Svetog Antuna

Jedan od najstarijih manastira u Rusiji, Antonjev, osnovao je Antonije Rimljanin, koji je, prema legendi, doplovio u Veliki Novgorod iz Italije, stojeći na kamenu. Legenda, možda, uljepšava stvarnost, ali Antun je zaista postojao, Katedrala Rođenja je zaista izgrađena 1117-1119, a oslikana 1125. Antička slika je srušena 1837. godine, ali su na nekim mjestima freske ostale. Sada su svi otvoreni i možete ih vidjeti.

Sveti Flor i Laurus

Wikimedia Commons

Georgievsky Katedrala manastira Svetog Đorđa

Crkva Svetog Đorđa Jurijevskog manastira u Velikom Novgorodu, sagrađena odmah nakon Antonijevog manastira, prva je drevna ruska crkva, o kojoj ne znamo samo imena njenih kupaca. U našem slučaju, to su igumen Kirik iz manastira Jurijev i knez Vsevolod Mstislavič - sin Mstislava Vladimiroviča, koji je otišao da vlada u Kijevu, unuk Vladimira Monomaha. „... a majstor je radio Petar“, kaže Novgorodska treća hronika. Dakle, ovdje po prvi put znamo ime arhitekte, arhitekte i poslovođe spojeno u jedno.

Fragment slike

Manastir Mirozh

Nakon završetka aktivne gradnje u Novgorodu (katedrale Nikoljskog, Roždestvenskog i Svetog Đorđa), građevinski artel se verovatno preselio u Pskov. Sredinom 12. vijeka ovdje su podignute najmanje tri crkve, od kojih su dvije sačuvane. A u jednoj od njih, Spasskoj katedrali manastira Mirozhsky, sačuvane su jedinstvene freske. Ovo je jedini predmongolski hram u kojem je ova vrsta slikarstva sačuvana gotovo u potpunosti: od poda do kupole, kroz cijeli volumen. Zato sada hram ne radi, već radi kao muzej.

Kupola katedrale Mirozh

Wikimedia Commons

Hram Borisa i Gleba u Kidekši

Nedaleko od Suzdalja nalazi se selo Kideksha. Nekada je tu bila seoska rezidencija Jurija Dolgorukog, zvaničnog osnivača Moskve. A crkva Borisa i Gleba, izgrađena po nalogu kneza, još uvijek stoji ovdje. Ne znamo tačan datum izgradnje i slikanja, uprkos činjenici da je 1152. naznačena u analima i mnogim knjigama. Ali ispod ovog datuma u analima, sažeta priča o Jurijevim građevinskim aktivnostima je jednostavno smještena. U hramu je sačuvano svega nekoliko fresaka i sve su u užasnom stanju.

Freska na sjevernom zidu hrama

Wikimedia Commons

Saborna crkva Uspenja u Vladimiru

Desilo se da sadašnji Vladimir ima dva naručioca građevinarstva i dva građevinska vremena. Prvo ga je sagradio knez Andrej Bogoljubski. Do 1160. godine radovi su završeni, a knez je pozivao zanatlije sa svih strana da ga ukrase: slike, ukrašavanje zidova klesanim kamenom, izradu ikona i crkvenog pribora. 1161. godine hram je počeo da se oslikava.

Freska je tehnika slikanja na mokrom ili suhom malteru pomoću boja i kistova. U srednjem vijeku i renesansi, metoda slikanja se koristila samo na mokroj žbuci, koja je nakon sušenja stvarala film koji je fresku činio postojanom. Danas se freskom u unutrašnjosti naziva svako zidno slikarstvo bojama, uz pomoć četkica i zračnog kista, što olakšava instalacijske radove.

U modernom interijeru možete pronaći fresku u različitim tehnikama i različitim uzorcima, koja se može primijeniti ne samo na žbuku, već i na drugu podlogu. Ova opcija dizajna pogodna je za klasični interijer, gdje se poštuju svi kanoni dekoracije i namještaja, kao i za moderan dizajn.

Vrste fresaka

Danas nije potrebno pozvati umjetnika da oslika zidove, dovoljno je naručiti modernu fresku, koja sadrži samo prirodne komponente, poput mješavine pijeska, kreča, boja, mješavine ljepila. Crtež se može napraviti od fotografije ili skice. Postoji veliki izbor unutrašnjih fresaka, kao što su: na gipsu, na netkanom, na platnu, na samoljepljivoj i na krutoj podlozi.

Fotografija prikazuje enterijer sa tematskom freskom iz života srednjeg veka, koja zauzima dva zida prostrane trpezarije u klasičnom stilu.

Na bazi gipsa

Zidna freska na bazi gipsa prikladna je za klasični interijer. Tehnika je bliska stvaranju antičkih fresaka. Izrađuje se od gipsa na bazi montažne rešetke. Crtež se nanosi bojama. Pričvršćuje se na zid ili plafon ljepilom, rubovi su ukrašeni gipsom, tako da slika izgleda kao da je izlivena u zid.

Slikanje na netkanom materijalu vrši se pomoću štampača za foto tapete. Nakon nanošenja crteža ili fotografije, slika se stari. Može se nanositi na blago neravne zidove pomoću tehnologije netkanih foto tapeta. Takva freska može se napraviti na cijelom zidu s pejzažom daleke Venecije ili Pariza.

Ova vrsta je veoma popularna. Na platno se nanosi gips, zatim crtež. Nakon toga se primjenjuje metoda umjetnog starenja i depilacije voskom. Može se izraditi prema ekskluzivnoj fotografiji, ili biti standardna, uramljena ili ne. Mural bez okvira može se zalijepiti na zid pomoću paste za tapete. Prašina se mora uklanjati samo na suv način.

Na fotografiji je freska, koja u kompoziciji s lukovima stvara imitaciju otvorenog balkona. Za takav interijer zidovi bi trebali biti neutralne boje.

Samoljepljiva

Samoljepljiva freska je izrađena digitalnom tehnologijom. Na gotovu fotografiju željene veličine, pijesak se nanosi na prednju stranu, a samoljepljivi film na drugu. Takva freska može se zalijepiti na istrošenu i odmašćenu površinu stropa ili zida. Izgleda kao foto tapeta i zbog svoje tanke debljine ne skriva nedostatak zidova.

na rigidnoj osnovi

Slika se izrađuje na krutoj osnovi, koja je ograničena u veličini (maksimalni parametar je 3x1,5 metara). Štampa se na čvrstoj pripremljenoj dasci, u unutrašnjosti se može uramiti, ili jednostavno zalijepiti na zid.

Primjena gotove freske i lokacija

Elastična freska, koja izgleda kao foto tapeta, pričvršćena je ljepilom i izgleda organski sa zidom, verzija s tvrdom podlogom će imati izbočine kao slika.

Algoritam za nanošenje platna:

1. Izvršiti pripremne radove za izravnavanje površine zida, mora biti glatka, izmjeriti fresku i površinu.
2. Na zid i poleđinu murala nanesite ljepilo za folije za fototapete, koje će tada postati mekane, tako da je važno da ga ne razbijete.
3. Zalijepite i uklonite mjehuriće ispod platna. Neravnine će nestati nakon sušenja.

Lokacija na zidu

Poput foto tapeta, freska u unutrašnjosti najčešće se koristi za dekoraciju zidova. Njegova veličina može biti bilo kojeg formata i oblika, od kvadrata do elipse. U velikoj prostoriji može zauzeti cijeli zid.

Plafonska pozicija

Da biste ukrasili strop, možete koristiti farbanje zajedno s gipsanom ili poliuretanskom štukaturom. Strop bi trebao biti visok kako ne bi "pritiskao" uzorak na zidovima.

Kao dekor

Kao dekor možete ukrasiti izbočine, niše, stupove. Freske u unutrašnjosti možete ukrasiti uz pomoć okvira i lajsni.

Na fotografiji je freska sa reprodukcijom Mikelanđelove slike "Stvaranje Adama", koja krasi nišu iznad stepenica. Ova opcija je prikladna za klasični interijer.

Karakteristike primjene u stilovima

Prilikom odabira veličine freske i njene teme, morate se oslanjati na veličinu prostorije, raspored namještaja i stilsku odluku.

Moderna

Za moderan interijer prikladna je freska s apstrakcijom, geometrijom, jednostavnim mrljama s prijelazom boja. Slike priče su također prikladne, posebno za djecu.

Classical

Za klasike su prikladne reprodukcije svjetskih remek-djela slikarstva, slike cvijeća, mrtve prirode. Šema boja ostaje neutralna. Od svih vrsta slikanja, pogodni su na platnu, na gipsu, na krutoj osnovi. U klasičnom interijeru, bijeli ili zlatni okviri igraju važnu ulogu, pa ih možete koristiti.

Na fotografiji freska na bazi žbuke u pastelnim nijansama koja prikazuje prirodni ansambl dvorca izgleda nenametljivo i nježno u laganom klasičnom interijeru.

Provansa

Stil Provanse može se naglasiti obojenom freskom pastelnih boja ili poljem lavande. Velika slika zahtijeva poseban zid koji neće biti pretrpan namještajem. Freska će postati naglasak cijele prostorije, pa je važno ne preopteretiti unutrašnjost dodatnim ukrasnim elementima.

Kombinacija sa drugim materijalima

Završni materijali s kojima slika izgleda dobro su gips, mat boja, tapete, kamen. Venecijanska žbuka, zajedno sa slikom, izgleda skladno i prirodno u unutrašnjosti. Prikladna je i dekorativna žbuka (tečna tapeta). Prilikom lijepljenja na netkane tapete morate koristiti visokokvalitetno ljepilo. Bolje je da tapeta bude bez ukrasa i velikih šara.

Izbor dizajna i slike

Crtež može podijeliti sobu na zone ili stvoriti naglasak. Morate odabrati temu slike na osnovu stila sobe. Za klasični interijer možete koristiti poznate slike, stilizirane portrete sa fotografija, povijesne panorame, cvijeće, lice sveca. Od fresaka možete napraviti i ikonostas. Za plafon je prikladan uzorak neba s oblacima, letećim pticama ili anđelima.

Na fotografiji slika neba i štukature na stropu stvaraju imitaciju prozora, čineći unutrašnjost prozračnom. Ovaj dizajn je pogodan za niske ili tamne prostorije.

U modernom interijeru prikladne su apstraktne slike, gdje je naglasak na formi i boji. Popularne su i slike s imitacijom pogleda s prozora ili balkona na panoramu grada ili plaže. Uzorak grana i cvijeća može biti u pastelnim i svijetlim bojama.

Dekor sobe u stanu

Kuhinja

Za unutrašnjost kuhinje i blagovaonice prikladna je mrtva priroda, imitacija pogleda s prozora, voće, cvjetni aranžmani. Da biste napravili naglasak na blagovaonici, možete primijeniti pogled na šumu, planine, vodopad.

Na fotografiji freska na kamenom zidu kuhinje izgleda organski zbog uspješnog odabira uzorka i dobrog umjetnog osvjetljenja.

Dnevna soba

U unutrašnjosti dnevnog boravka možete koristiti sliku sa parcelom, fotografiju starog grada, vaš portret. Okviri će biti prikladni u klasičnom dnevnom boravku, a kameni rubovi u seoskom stilu. Šema boja treba da odgovara cjelokupnom konceptu prostorije.

Spavaca soba

Za unutrašnjost spavaće sobe prikladna je slika oblaka na stropu, anđela, cvijeća u pastelnim nijansama, morskih pejzaža koji će vam pomoći da se opustite. Ovdje je neprikladno prikazivati ​​ljude ili zaplete zbog glomaznosti.

Na fotografiji je zid na uzglavlju kreveta u spavaćoj sobi klasičnog stila ukrašen netkanim slikama i bijelim lažnim poliuretanskim stupovima. Kontrast s bojom zidova skladno je kombiniran u unutrašnjosti.

Hodnik

Za uski hodnik potrebno je koristiti laganu fresku duž zida. Za uređenje hodnika bez prozora prikladna je slika otvorenog prozora s pogledom na prirodu.

Dječije

U unutrašnjosti dječje sobe slika bi trebala biti razumljiva djetetu. Ovo može biti zaplet bajke, crtanog lika. Najbolje je da freska bude nasuprot kreveta kako bi je beba pregledala prije spavanja.

foto galerija

Izmijenjena freska je sačuvana kao ukras i popularna je u unutrašnjosti. Sa modernim freskama je lako raditi bez uključivanja umjetnika. Autorski dekor ili freska sa fotografije stvorit će jedinstven interijer. Ispod su primjeri korištenja fresaka u prostorijama različite funkcionalne namjene.